Retro-Introspectiva Mente

Entre pequenos tempos livres

2010-09-09T23:23:00.002+01:00

Não tenho tempo para nada...
Isso é bom? Não. É óptimo!

This Is England

2010-09-04T01:54:00.000+01:00

Atenção a este filme! Muita atenção a este filme!

"This is England" é um filme independente inglês (obviamente), que retrata o mundo skinhead, bastante proeminente naquele país, durante a década de 80. Basicamente, o filme gira à volta de um puto de 12 anos que perdeu o pai na guerra travada por aquele país com as ilhas Farkland. Como é óbvio, e estando num momento sensível da sua vida, acaba por ser influenciado por pessoas mais velhas e com visões um pouco radicais do mundo e da vida em sociedade em geral.

O filme é cru. Não é perfeito na edição, no argumento, nas falas. Mas chega onde tem que chegar, da forma que quer chegar. Nenhum extremismo é bom, e é isso que deve ser transmitido. Em alguns momentos, é possível associá-lo ao "América Proíbida", essencialmente pela temática e pela influência exercida sobre menores, numa idade em que são facilmente manipulados.

Como já disse, é um filme que merece ser visto, mas de preferência com legendas, porque o sotaque dos intervenientes é cerradíssimo e não facilita minimamente!

8/10

Six Feet Under

2010-09-03T18:22:00.000+01:00

"Six Feet Under" é um série criada em 2001 por Alan Ball (por exemplo, o argumentista de "American Beauty") acerca de uma família detentora de uma agência funerária e que retrata o dia-a-dia de uma mãe e três filhos depois da morte do pai - o cangalheiro inicial. À partida, esta série tinha tudo para ser banal. Porém, desenganem-se.

"Six Feet Under" é muito mais que isso. É uma série com um argumento fenomenal, interpretações soberbas e que aborda todas as temáticas da actualidade, desde a forma de lidar com a morte (ou não fosse a série centrada numa casa que realiza velórios e funerais), passando pelo mundo das drogas, da homo/bissexualidade, da adopção, do aborto, dos maus tratos... A regar tudo isto, temos um sentido de humor fantástico, a roçar o negro.

São tudo elementos que fazem de "Six Feet Under" uma das melhores séries que já vi (sinceramente, não consigo definir a nº1), ainda para mais depois do melhor último episódio de sempre, na minha humilde opinião - não não coloco aqui a parte final, porque estragaria a série a muito boa gente.

Resumindo, não perder nunca esta série de vista.

É genial!

Isto é genial

2010-08-31T23:14:00.000+01:00

Aqui está o vídeo de uma notícia banal:

E o herói da notícia tem direito a remix e tudo.

Lindo!

BROKEN SOCIAL SCENE - "Forgiveness Rock Record"

2010-07-27T11:22:00.000+01:00

Diz-se que os Broken Social Scene foram uma das primeiras bandas a lançar o fenómeno indie fora dos States - mais propriamente no Canadá -, quando surgiram em 1999, sendo ainda compatriotas de Arcade Fire ou Wolf Parade, duas das mais prezadas bandas da cena actual. Passada já uma década, revelam-se como uma das mais consistentes, depois de três trabalhos bem acima da média.

O grande destaque da banda assenta em termos latos na composição da mesma, uma vez que menos de 10 membros associados à banda será coisa rara por aqueles lados, o que faz com que cada um dos intervenientes traga a sua individualidade para juntar ao conjunto. Isto transforma as músicas dos Broken Social Scene em composições melódicas complexas, orquestrações frequentes e indubitável qualidade.
Depois de um álbum homónimo excelente e de um "You Forgot It In People" ainda melhor, a fasquia estava muito elevada para o actual "Forgiveness Rock Record", que se apresenta com um maior trabalho de produção e, consequentemente, com uma menor crueza no seu som. A explosividade também não atinge os níveis de antigamente, mas a excelência não arredou pé, e para isso estão lá músicas como "Chase Scene" ou "Forced to Love", que não andam distantes da fenomenal "7/4 Shoreline" do álbum de 2005, por exemplo. "All to All" dá oportunidade a Feist de demonstrar os seus fantásticos dotes, numa onda mais mexida e dançável. "Ungreateful Little Father" é mais uma das excelentes músicas que compõem este álbum, seguida de uma hiper-instrumental "Meet in the Basement", a relembrar as rockalhadas mais valentes que os Broken Social Scene conseguem fazer. "Sweetest Kill" chega pouco depois em poses mais calmas para arrebatar a presença no top 3 das mais belas do álbum.

No entanto, lá pelo meio e apesar da consistência encontrada, é possível identificar músicas que acabam por não dizer tanto quando ouvidas. O facto de não encontrar músicas estupidamente perfeitas como "Lover's Spit", "Fire Eye'd Boy ou "Anthems For a Seventeen-Year-Old Girl" (só para citar algumas...) fazem com que considere o quarto álbum de originais desta banda canadiana um pouco abaixo daquilo que já produziram.
Mas ao vivo deve ser uma espectáculo e pêras!

Forced to Love
All to All
Sweetest Kill

8/10

Inception

2010-07-26T22:50:00.000+01:00

O Verão de 2010 era muito ansiado, muito à custa do novo filme de Christopher Nolan, realizador habituado a surpreender os espectadores com as suas histórias e que tinha como último filme o grande sucesso "The Dark Knight". A juntar a isso, a inclusão de Leonardo DiCaprio - o actor que nunca tem um desempenho abaixo de "muito bom" - num elenco bastante interessante garantia, à partida sucesso. E aqui residia uma das dúvidas do filme. Seria "Inception" um blockbuster cujo único objectivo é conseguir a maior receita de bilheteira possível, sem ter em conta o conteúdo? Ter o nome de Chris Nolan grandemente associado ao projecto (é produtor, argumentista e realizador) fazia antever que não, e no final do filme a impressão ficou confirmada.

"Inception" é deste modo um filme quase perfeito, que conjuga o poder da história, da argumentação, da interpretação e dos efeitos visuais de forma a surpreender toda a gente que o vê com a sua densidade e os seus twists. É um filme que requer um estado mental na sua melhor forma, tendo em conta a complexidade do tema, mas que acaba por nos recompensar sobejamente.

"Inception" retrata basicamente a manipulação de sonhos, actuando no subconsciente das pessoas de forma a condicionar/modificar as opções da sua vida, nem que para isso se tenha que entrar em estádios de sonho demasiado profundos e até perigosos. "Inception" fala-nos do medo da perda, da vontade de regresso às origens, da necessidade de culpa, da negação e da confusão que o "mergulho" no mundo dos sonhos pode provocar.

É um filme denso, complicado e que aproveita talvez a primeira hora de filme para nos demonstrar aquilo de que trata e como trata. É a partir daí que o espectador tem que começar a jogar com toda a informação para conseguir ir compreendendo o desenrolar da história. O resto é para apreciar e jogar com os elementos que vão sendo dados. Pelo meio, há interpretações seguríssimas do já habitual DiCaprio, do surpreendente Joseph Gordon-Levitt - mais associado a filmes/séries de comédia -, ou da jovem revelação Ellen Paige, isto a juntar a alguns nomes consagrados como Michael Caine - um habitué dos filmes de Nolan - ou Ken Watanabe.

Uma nota ainda para o trabalho fantástico de Hanz Zimmer, que transforma o filme com a sua música intensa e cheia de alma.

Christopher Nolan conseguiu construir uma história original, não caindo em grandes clichés ou cópias. Conseguiu seduzir as grandes empresas cinematográficas a fazer um filme quase de autor, um filme à sua medida, bastando para tal juntar estrelas de Hollywood, efeitos especiais e alguns momentos de explosões (seriam dispensáveis? Talvez, mas não vale a pena ir por aí...), e deve receber os créditos por isso.

"Inception" é um filme para ser falado e discutido entre amigos durante horas e horas, porque momentos propícios não lhe faltam. O final então é capaz de deixar toda a gente a (des)esperar por mais, deixando assim no ar toda uma sensação de rever com maior pormenor a película!

É no fundo um filme à medida de uns realizadores mais jovens e mais respeitados de Hollywood, que se pode vir a transformar num verdadeiro fenómeno. Até agora, não há razões de queixa dos seus filmes.

A não perder! Definitivamente.

9/10

Mentes brilhantes são sempre bem-vindas

2010-07-23T15:18:00.001+01:00

"O novo estatuto prevê que os alunos tenham de pagar o material que estragam. Isto é pedagógico? Não é. Se um aluno partir um vidro e for obrigado a pagá-lo, no dia seguinte parte outro e dois dias depois outro ainda. Porque a obrigação da escola não é castigá-lo, mas explicar-lhe por que é que não deve andar a partir vidros", diz um presidente de uma associação de estudantes de uma qualquer escola. A imagem dita a minha opinião:

PANTHA DU PRINCE - "Black Noise"

2010-07-22T23:55:00.001+01:00

Pantha du Prince é o alter-ego de um produtor e DJ alemão, mais um da excelente escola germânica no que à música electrónica em geral diz respeito, e lançou no corrente ano de 2010 “Black Noise”, o seu terceiro álbum de originais – isto apesar de este ser o meu primeiro contacto com o trabalho do alemão.

“Black Noise” é acima de tudo um disco que pretende pôr-nos a mexer com a sua electrónica e alguns resquícios de techno, dubstep ou house, em doses relativamente suaves. É desta forma que se apresentam as onze longas faixas que compõem o álbum, acompanhadas quase sempre por um baixo soturno e ambientalista a impor o ritmo e a ditar as regras. A sonoridade orgânica é presença contínua, e aqui podem encontrar-se semelhanças com Dan Deacon, essencialmente na utilização de instrumentos ou caixas de ritmos mais peculiares – e não na intensidade imprimida pelo americano –, que recheiam o álbum com algo diferente que acaba por não permitir a instalação da monotonia.

A consistência acaba por ser o ponto forte deste álbum (as duas últimas músicas, apesar de interessantes, talvez estejam um pouco desenquadradas devido à toada mais dark ambience), mas há algumas músicas incontornáveis, ou pelo menos que devem ser escutadas como forma de caracterização do álbum: “Lay in a Shimmer”, “Stick to my Side” , “A Nomads Retreat” ou “Behind Stars” são músicas muito boas, às quais se deve dar uma oportunidade (só peço uma).

Com tudo isto, Pantha du Prince não vem revolucionar as pistas de dança do mundo, mas vem dar-lhes ritmo e bom gosto.

Lay in a Shimmer

Stick to my Side

7/10

"O Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde

2010-07-16T19:14:00.000+01:00

E ao único romance do autor irlandês, sai uma verdadeira masterpiece e um clássico da literatura contemporânea mundial.
"O Retrato de Dorian Gray" não é mais do que uma história sobre as "magias" que um pintor de alto gabarito consegue incorporar no retrato da pessoa mais bela que alguma vez viu, um jovem de nome Dorian Gray. Não se desvendam mais pormenores, porque penso que o ideal será descobrir por nós próprios aquilo de que trata o livro. Mas este fala-nos da Alta Sociedade londrina do Século XIX, das festas, do requinte, da filosofia... Isto em termos latos.
De forma mais aprofundada, e centrando-se na personagem principal, "O Retrato de Dorian Gray" é uma reflexão profunda sobre as prioridade do homem, o amor, a morte, a inocência, a crueldade, o crime ou o sofrimento.
Com uma narrativa bem ritmada, Oscar Wilde consegue motivar e entusiasmar todos os seus leitores, deixando de lado descrições maçudas e optando por diálogos entre diferentes personagens que nos permitem conhecer o modo de pensar da nobreza inglesa da época, conhecer o seu estilo de vida.
É um interessante exercício intelectual que confronta o bem e o mal, a beleza interior e exterior, o amor sincero e interesseiro e toda a oposição de sentimentos que se possam imaginar.
Um livro que deve ser lido, porque está aqui uma grande obra!

9/10

"O Arquipélago da Insónia", de António Lobo Antunes

2010-07-16T19:11:00.000+01:00

Acho que estou a começar a desenvolver com António Lobo Antunes uma relação de amor-ódio. Se por um lado, todos os livros dele me fazem andar um (bom) bocado à nora, é um facto que não consigo descolar das histórias, do modo de escrita, da utilização linguística.
É sem dúvida o autor que mais trabalho me dá ler. Deixar um capítulo a meio é impensável, pois todo o raciocínio - se é que ele existe! - vai por água abaixo. A forma de expor a história é sem dúvida original, uma vez que tudo acaba por ser contado tendo por base as ideias e o cérebro de cada uma das personagens (umas mais do que outras), e este livro não é excepção.
"O Arquipélago da Insónia" relata-nos a história de uma família ribatejana, espalhada por três gerações, passando por avós, pais e filhos, mas a história centra-se num dos netos, com particularidades psicológicas muito especiais que vão sendo descobertas ao longo do livro. A história é banal e recorre-se daquilo que as suas personagens se lembram e recordam aleatoriamente, sendo para tal necessária uma grande ginástica mental por parte do leitor. Mas sem dúvida que se torna empolgante ir descobrindo as personagens aos poucos, através da escrita metafórica, enigmática e em forma de puzzle que Lobo Antunes nos oferece, apesar de requerer grandes níveis de atenção que, nos primeiros capítulos, nos poderão levar à dispersão e à perda de interesse.
Este não é o melhor livro que já li dele, foi complicado de o ler, mas deixou-me, de uma forma quase que masoquista, com vontade de descobrir mais da obra de António Lobo Antunes.

6/10

The Road

2010-07-13T21:08:00.000+01:00

"The Road" é (mais) uma adaptação de um livro de Cormac McCarthy ao cinema. E se nunca li um livro deste autor (grande falha minha que pretendo corrigir nos próximos tempos), o mesmo já não se pode dizer das adaptações de livros deles ao cinema, fazendo inclusive com que "No Country For Old Men" continue na minha memória como uma das grandes histórias dos últimos anos cinematográficos.
Foi então com alguma curiosidade que decidi ver este filme, que num momento inicial poderia assemelhar-se bastante a "I Am Legend", esse sucesso comercial apenas um ano mais velho (ou pouco mais).
"The Road" relata a caminhada rumo ao sul e ao oceano de pai e filho, num mundo pós-apocalíptico, que levou quase à extinção da humanidade. Os animais morreram quase todos, os meios de sustento também... Restavam poucos seres humanos, que deixavam vir ao de cima o seu lado mais negro.
O filme fala-nos da luta contra o instinto animal, fala-nos da protecção incansável de um pai ao seu filho, fala-nos de amor, de perda, de dúvida, de crescimento num mundo cruel e sem sol.
Viggo Mortensen continua a sua caminhada de afirmação no cinema. Poucos são os papéis que ele faz e que não são muito bons. Aqui, faz mais uma interpretação muito acima da média, mostrando que está vocacionado para segurar filmes de uma ponta à outra. A participação do miúdo também é bastante intensa, e os papéis (bastante) secundários também foram bem entregues.
Em relação a aspectos mais técnicos, a fotografia é excelente. Toda a envolvência do filme assenta em ambientes soturnos e aterradores, o que foi totalmente conseguido através de cenários recheados de cinzentos. Sem dúvida que dá um toque muito especial na organização global do filme.
De resto, é só visualizar e apreciar, sem no entanto estar à espera de encontrar um filme cheio de acção, apesar de ter momentos de tensão e de algum suspense.

Resumindo, não percam a oportunidade de ver este filme. "The Road" é visualmente fortíssimo, mentalmente violento e filosoficamente rico.

8/10

JOANNA NEWSOM - "Have One On Me"

2010-07-12T15:56:00.000+01:00

Joanna Newsom é uma das meninas bonitas da música mais tradicional norte-americana. Começou muito nova e de forma adorável - não só física, como musicalmente -, mas o mais recente álbum marca de alguma forma uma diferente abordagem à sua música. Depois de um interregno algo longo, a jovem cantora decidiu-se pelo regresso, e logo com um álbum triplo, constituído por 18 músicas, totalizando uma duração de quase 2 horas.

"Have One On Me" é por essa razão um álbum denso e difícil de escutar de seguida, apesar das belas melodias. O ideal será dividir a sua apreciação por CD, o que facilita a afeição às letras, às melodias, ao ambiente calmo. O grande ponto forte deste álbum é a coerência, a constância, a musicalidade e suavidade de todas as canções. Diria que é ideal para nos acompanhar durante um jantar mais íntimo, a meia-luz e com um bom vinho ao lado. A companhia não deve ser rejeitada ainda aquando da leitura de um bom livro (os restantes ingredientes podem manter-se).
Depois, há pormenores instrumentais, principalmente de piano, harpa e violino que são verdadeiros achados de beleza em estado puro, não desprezando os instrumentos mais habituais, que tornam o restante mais belo.
Como já referi, e olhando para "Have One On Me" como um todo, a duração a meu ver excessiva do álbum retira algum do brilhantismo. Mas apenas porque se torna complicado aguentar a maratona sempre com níveis de concentração elevados, o que nos leva a dispersar ou a avançar algumas músicas.

No entanto, está aqui uma obra que deve ser apreciada e que se destaca neste ano musical de 2010. Um álbum para ir recordando de tempos a tempos.

8/10

José Saramago 1922-2010

2010-06-20T12:05:00.000+01:00

José Saramago morreu aos 87 anos.

O único falante da língua portuguesa premiado com o Nobel da Literatura.

O mestre da Língua Portuguesa. O génio das narrativas. O malabarista das palavras.

Saramago é o escritor que mais gozo me dá ler. Tem um estilo de escrita muito fluído, muito próximo do pensamento, e aborda as histórias sempre por um lado que aprecio imenso.

Parte o homem, ficam as palavras, as ideias e as convicções. Ficam as obras literárias de superior qualidade.

Saramago sempre foi polémico. Um homem de paixões e ódios, que muitos teimam em continuar a dizer mal, simplesmente porque é comunista e ateu. Nem sequer conseguem dissociar esses seus pensamentos extremistas dos seus eloquentes e envolventes livros. E é isso que me deixa triste. Ver que o grande exportador da Língua Portuguesa além fronteiras continua a ser quase que desprezado em Portugal, e venerado por esse mundo fora. Simplesmente porque não se consegue separar as águas.

Teve atitudes controversas? Defende ideologias com as quais não concordo? Sim! Mas nada disso faz apagar aquilo que realmente me interessa na sua vida. E no fundo aquilo de que todos se lembrarão daqui a 100 anos serão os seus livros.

Daqui a 100 anos será considerado um marco da Literatura Portuguesa - se é que já não o é -, ao lado de Camões, Pessoa ou Eça. Será lembrado como o primeiro Nobel da Literatura Português, será relembrado pelas aventuras enfabuladas de "Memorial do Convento", pela crueldade humana de "Ensaio Sobre a Cegueira", pela dimensão histórica de "O Ano da Morte de Ricardo Reis", pelas convicções religiosas de "O Evangelho Segundo Jesus Cristo".

Pouco me importa se viveu em Portugal, em Espanha ou no Pólo Norte. A verdade é que nunca deixou de escrever na língua-mãe, a verdade é que viu os seus livros traduzidos para 46 línguas distintas.

Saramago morreu, mas reservou o seu lugar na eternidade da cultura portuguesa.

Felizmente, deixou uma obra extensa, da qual ainda não li nem metade, o que me deixa bastante contente por ter a oportunidade de continuar sentir os seus escritos.

Obrigado, Saramago, por todas as horas de puro entretenimento que já me proporcionaste e que me vais continuar a proporcionar.

THE NATIONAL - "High Violet"

2010-06-16T22:49:00.001+01:00

Conheço os The National há apenas três anos. Tomei contacto com eles em 2007, aquando do lançamento do sublime "Boxer", que imediatamente me deixou embasbacado e atordoado com toda aquela perfeição melódica e densidade musical. A partir daí, foi partir em busca de "Alligator", seu sucedâneo de 2005, que, embora sendo mais crú e menos trabalhado, é também uma obra de muito bom gosto, com a qualidade lá nos píncaros. Mas esta banda de Brooklyn constituída por membros de Ohio já cá anda há uma década, sendo que os dois primeiros álbuns foram mais discretos.

"High Violet" marca o regresso de uma das minha grandes pancas da música actual. Poder-se-á dizer que os The National continuam iguais a si próprios. Matt Berninger, na voz, é o perfeccionista obcecado de sempre; as guitarras, a cargo dos gémeos Dressner, são trabalhadas ao pormenor (mas só passam com a aprovação do "maníaco" Berninger) e os primos Devendorf encarregam-se do baixo e da esplêndida bateria - um cada, obviamente. Como dá para ver, isto é praticamente uma banda familiar, coadjuvada pelo génio do vocalista e autor de quase todas as letras.

Falando agora especificamente deste novo trabalho, "High Violet" apresenta-nos a mistura perfeita entre duas obras-primas. Contém a irreverência e a crueza de "Alligator", sem deixar a limpidez e as melodias perfeccionistas de "Boxer". Ou seja, "High Violet" consegue armazenar nas onze músicas que compõem o álbum o melhor de dois mundos.

"Terrible Love" a abrir dá-nos energia e distorção q.b., para logo nos servirem "Sorrow" uma das mais belas músicas, depressiva até dizer chega. Aliás, a onda obsessiva e claustrofóbica multiplica-se com tal intensidade em "Afraid of Everyone" que faz com que uma derivações da guitarra de toda a restante melodia se assemelhem a verdadeiros arrepios sentidos, num crescendo que vai envolvendo, envolvendo e envolvendo até terminar num momento ambience arrepiante com uma bateria em grande forma. Por falar em bateria, Bryan Devendorf é capaz de ser um dos melhores e mais inventivos bateristas da actualidade. The National é o que é também muito graças aos ritmos diferentes imprimidos pelo Bryan e dos quais são excelentes exemplos "Everyone's Ghost" e "Bloodbuzz Ohio". Aliás, o single de apresentação é um orgasmo de porco para mim: a aliar à batida absolutamente hipnotizante, surgem no final de cada refrão uns pratos em crescendo que conduzem a um devaneio das guitarras ao qual não consigo ficar indiferente.

Observando as letras atentamente, observam-se bem os traços da personalidade do autor, parece que ficamos todos a conhecer um pouco desta personagem, que foi pai há relativamente, influência que se nota em diversas canções. Desviar um pouco da nossa atenção para as letras irá deixar-nos maravilhados e seduzidos.

O restante material não referenciado é de qualidade indubitavelmente alta, merecia uma palavrinha, mas tornaria tudo isto mais longo e talvez repetitivo. Assim, e para terminar, "High Violet" é eloquente e cru, claustrofóbico e libertador. "High Violet" catapulta em definitivo os The National para o Olimpo da História da música. Está tudo dito. Resta não perder a oportunidade de apreciar tal obra-prima.

"Sorrow"

"Little Faith"

"Afraid Of Everyone"

10/10

The Imaginarium of Doctor Parnassus

2010-06-16T00:31:00.000+01:00

Tinha uma certa curiosidade em ver este filme. Não só porque representa simbolicamente o último filme do actor Heath Ledger, mas também porque marcava o regresso de Terry Gylliam à realização. O elenco era respeitável. Para além do já referido Joker de “The Dark Knight”, havia um consagrado Cristopher Plummer e participações especiais de Johnny Depp, Collin Farrell e Jude Law, que permitiram a concretização da película depois do trágico incidente.

“The Imaginarium of Doctor Parnassus”, com uma tradução absurda para português (qualquer coisa como “Parnassus, o Homem que tentou enganar o diabo”), fala-nos da luta do bem contra o mal, de apostas e promessas entre Parnassus e o diabo. O essencial do filme gira à volta da possibilidade de Parnassus conseguir, com a mente, criar ambientes, cenários e paisagens de acordo com as pessoas que se deixam controlar pelos pensamentos do mágico.
No entanto, e apesar do conceito parecer apelativo, o filme foi uma desilusão. Achei-o confuso e enfadonho, repetitivo e um pouco longo de mais.
Os cenários, a caracterização e a fotografia são sem dúvida de alta qualidade. Mas penso que poderia ter havido mais imaginação, mais cor. As interpretações são medianas, à excepção do veterano Plummer. Heath Ledger é exuberante, mas não soberbo, e os actores que deram uma perninha no filme também não têm grande tempo de protagonismo, pelo que acabam por passar algo despercebidos.

Resumindo, estava à espera que “The Imaginarium of Doctor Parnassus” fosse arrebatador, apelasse à nossa imaginação, seduzisse com cenários, contasse belas histórias e respirasse aventura por todos os poros. Acabou por falhar em vários desses pontos.

5/10

Moon

2010-06-16T00:28:00.001+01:00

“Moon” é um filme de ficção científica ao estilo de “2001, Space Odyssey”, mas sem as ambições deste ao nível da grandiosidade e da revolução que desencadeou na década de 70.

Como o nome indica, a acção desenrola-se na Lua, num futuro impreciso, em que existem estações e aparelhos de recolha de hélio (do sol), responsável pela alimentação eléctrica de todo o planeta. Numa das quais, encontra-se uma pessoa – Sam Rockwell – que tem um contrato de 3 anos, durante os quais tem que permanecer na estação espacial construída no solo lunar completamente sozinho, tendo apenas a companhia de um computador. Com o passar do tempo, a personagem acaba por vir a descobrir verdades que não queria, e acaba por arranjar “companheiros” na sua luta pela liberdade.
O realizador consegue passar para o ecrã todas as emoções, quase que conseguimos saber o que cada um dos intervenientes pensa.
Os cenários lunares, apesar de eu não ser um especialista, pareceram-me realistas e bem conseguidos. É também curioso ver como os criadores de “Moon” pensam no futuro, na evolução da computação, da mecânica e da robótica. Aliás, este é um dos pontos que mais me entusiasma na altura de ver filmes deste género.

É uma película que nos fala dos problemas éticos da evolução tecnológica, da solidão, das relações interpessoais e da manipulação intelectual levada a cabo para que todos os objectivos corporativos sejam atingidos. Um filme independente (ou quase) que consegue chegar mais longe do que muitos que abordam temáticas semelhantes e que deve ser visto.

7/10

O Mundial já começou!

2010-06-12T22:22:00.000+01:00

E eu sinto que estou numa enorme colmeia, rodeado por mais de 50 mil abelhas.
Parece-me bem.

A Single Man

2010-06-10T14:55:00.000+01:00

Será que um filme realizado por um estilista, que aborda a temática que lhe é mais próxima (a homossexualidade) e que tem no elenco um actor essencialmente conhecido pelas comédias-românticas-pipoca pode ser alguma coisa de importante na enorme indústria cinematográfica?

À partida, a resposta óbvia seria não.

Um realizador (Tom Ford) sem experiência a criar um filme sobre o mundo interior de um homossexual deixa-nos logo de pé atrás. Mas a verdade é que "A Single Man" consegue ser poético sem pretensiosismos, consegue ser complexo com uma história simples, consegue prender-nos à história sem ter, aparentemente, grandes motivos para tal. E aqui o prémio terá que ir obviamente pela abordagem à temática.

"A Single Man" é a história de um professor homossexual de meia idade com todas as suas crises depois de, passados 16 anos de vida em comum, o seu companheiro morrer num acidente de viação. A trama desenrola-se em apenas 24 horas, com alguns flashbacks pelo meio, mas consegue retratar na perfeição todos os dramas internos e externos que um gay tinha que enfrentar na década de 60, onde a homossexualidade ainda era mais ostracizada do que nos dias de hoje.

O filme apresenta-nos algumas situações bem comuns, como a amiga que foi amante nos tempos de adolescência - interpretada por uma Julianne Moore que já teve desempenhos melhores -, o jovem que se sente completamente deslocado do mundo em que o querem colocar, ou a promiscuidade de um jovem adulto que tenta fazer de tudo para conseguir um lugar no mundo de Hollywood.

O final acaba por não ser previsível, mas é bastante poético e belo.

A realização, o argumento e a fotografia estão ao mais alto nível, já para não falar da envolvente interpretação de Colin Firth que lhe valeu inclusive uma nomeação para o Oscar de melhor actor.

Um filme a ter em atenção e a não deixar escapar.

8/10

THE BESNARD LAKES "Are The Roaring Night"

2010-06-08T19:53:00.000+01:00

Os The Besnard Lakes são uma banda canadiana, mais uma das criadas na primeira metade da década de 00, e que muitos bons frutos tem dado no mundo musical. Estes em particular têm uma sonoridade que acaba por se aproximar dos congéneres Broken Social Scene. Depois de um muito bom "The Besnard Lakes Are The Dark Horse", onde se inclui a estonteante "And You Lied To Me", de 2007, o quarteto lançou-se em busca de novos desafios, criando assim "The Besnard Lakes Are The Roaring Night".

Rock psicadélico, ambience, mas essencialmente shoegaze, caracterizam o som desta banda, que consegue, ao longo das 10 músicas presentes no álbum, manter a bitola equilibrada e num nível alto. Vozes alienadas, guitarras prementes e envolventes e melodias que facilmente nos conquistam fazem o resto.
A música introdutória, "Like The Ocean, Like The Innocent", está dividida em duas partes. A primeira apresenta-nos uns ares de psicadelismo, ao qual se juntam guitarras bem vincadas na segunda parte. Uma incursão de 7 minutos de muito bom gosto, absolutamente contagiantes, que transformam esta faixa numa das melhores que já ouvi este ano.
Os minutos iniciais de "Chicago Train" aproxima-nos do Universo de Bon Iver e o que de bom tal acarreta, entrando depois na onda mais característica da banda, mais perto do shoegaze ou do post-rock. Mas o que mais no envolve nos The Besnard Lakes é a capacidade com que eles nos embrulham na sua sonoridade, nos despertam a curiosidade para aquilo que fazem, para aquilo que transmitem. "Land Of Living Skies" e "Light Up Night" são isso mesmo e "And This Is What We Call Progress" é a prova viva da possível comparação com os Broken Social Scene, num excelente momento musical em que nada falta.

"The Besnard Lakes Are The Roaring Night" é um dos bons álbuns do ano, apesar de não me parecer tão bom como o anterior, demonstrando mais uma vez que os canadianos andam a dar cartas no mundo da música, com alguns dos projectos mais interessantes da actualidade. Óptimo para ouvir num momento mais intimista, de preferência em ambiente de meia-luz.

Chicago Train
And This Is What We Call Progress

8/10

GORILLAZ - "Plastic Beach"

2010-06-03T14:04:00.000+01:00

O projecto de animação de Damon Albarn dispensa grandes apresentações. No início deste século, os Gorillaz revolucionaram a música pop, muito à custa do pouco comum conceito da banda, de videoclips vistosos e de bonecos muito bem construídos. Os bons singles também ajudaram à divulgação. Depois de dois álbuns que alcançaram um enorme sucesso, a expectativa era muito alta para um dos mais aguardados regressos do ano.

"Plastic Beach" tem um cartão de visita potente: "Stylo" é uma grande música capaz de incendiar pistas de dança por todo o mundo, e que tem no seu vídeo (um dos grandes pontos fortes do projecto) um excelente ponto de partida. Mas a beleza interior acaba por nunca alcançar os níveis da cobertura exterior, daquela que causa a primeira impressão.
O álbum contém algumas orquestrações - o nome da música inicial é prova disso mesmo -, não esconde referências orientais em "White Flag", nem rejeita influência marcadas no hip-hop/rap em "Welcome to the World of the Plastic Beach", com Snoop Dogg. É por isso um álbum bastante diversificado, recheado de influências e de participações especiais, dos quais se destaca Lou Reed, em "Some Kind of Nature" e Little Dragon, em "Empire Ants", sem dúvida dois dos momentos mais bem conseguidos do terceiro disco dos Gorillaz. "Glitter Freeze" e "On Melancholy Hill", em registos completamente opostos (a primeira, super mexida e ritmada; a segunda, uma balada em que a voz do líder dos Blur sobressai naturalmente), são as outras duas faixas que valem a pena ser referidas.

Não sendo um álbum brilhante, "Plastic Beach" cumpre a sua principal função. Aquecer a malta nestes tempos de Verão que se aproximam. Ideal para ouvir em ambientes descontraídos.

Empire Ants
Some Kind Of Nature

7/10

Eles andem aí!

2010-06-02T13:53:00.000+01:00

Cratera gigante na cidade da Guatemala

Chegou ao fim...

2010-05-30T14:04:00.000+01:00

... A melhor série que já tive oportunidade de acompanhar.

Falar de televisão do século XXI e não falar de Lost é algo impossível. Esta série marcou e revolucionou a forma de fazer TV, inovou no tema e primou pela coerência dentro do sci-fi.

É sem dúvida a melhor série que já vi, por todas as emoções que é capaz de despertar, por todo o simbolismo a ela associado, pela enorme parábola que a série vai conseguindo manter ao longo de 6 longas temporadas.

Uma série que segue muitas vezes caminhos obscuros, caminhos que muitos julgavam serem impossíveis de desenvencilhar, mas que afinal de contas nos deixam sempre com o espanto estampado na cara, um enorme "WTF?" enrodilhado nos milhões de terminações nervosas que Lost põe a mexer.

Sim, porque ver Lost não é ficar a vegetar em frente à TV, à espera de fazer o primeiro sono no sofá antes de ir para a cama. Lost abriga-nos a estarmos atentos, Lost prende-nos ao ecrã, Lost faz as perguntas e deixa as respostas no ar. Mas Lost sobretudo não nos deixa indiferentes.

À partida, fazer uma série sobre uma quantidade de náufragos numa ilha deserta, à espera de serem resgatados, poderia não trazer nada de novo. Mas com o tempo, e à medida que se vão conhecendo as personagens, é impossível não as compreender, é impossível não gostar delas, mesmo aquelas que por esta ou aquela razão não são tão bem-vindas por nós.

E é na interpretação, na densidade das personagens, na qualidade da escrita e na estruturação do guião, que Lost consegue superar todos os obstáculos. É absolutamente soberba e apaixonante.

Aqui, obviamente que os grandes obreiros são, em primeira instância, JJ Abrams (o produtor e mentor da série) e os outros dois argumentistas residentes, Jeffrey Lieber e Damon Lindelof, que conseguiram manter a série interessante, sem nunca desvirtuarem o objectivo principal.

Lost é uma série épica, que nos prende no início, nos intriga no meio e nos conquista no fim.

Lost vai ficar sempre no meu imaginário.

De vez em quando, o touro vence...

2010-05-25T01:22:00.000+01:00

O vídeo pode ferir susceptibilidades, mas é só com acontecimentos destes que se vai conseguindo alertar para as barbaridades cometidas por essas arenas latinas fora...
O momento era de glória para o toureiro.
Preparava-se para enfiar a longa espada no dorso do touro, até lhe atingir o coração.
O sangue escorria por todo o animal, fruto das diversas bandarilhas espetadas no cabedal.
E, num momento premonitório, o touro consegue defender-se, atacando o seu assassino.
O resultado não é bonito, mas não consigo sentir muita pena, desculpem a sinceridade.

No meio disto tudo, o toureiro teve uma sorte desgraçada, porque uma cornada uns centímetros ao lado, e lá se esvaía uma veia jugular ou uma artéria carótida; um corno menos arqueado, e o cérebro desfazia-se em papa...

A hora de Mourinho

2010-05-23T13:02:00.000+01:00

Esta é a capa de um dos jornais desportivos de hoje.

Quase não há referência à vitória do Inter, mas sim à vitória do Mourinho. E há razões para o destaque.

Mourinho pegou numa das equipas mais prestigiadas da Europa, num campeonato muito competitivo, com alguns jogadores quase acabados, outros rejeitados e outros que tinham ainda muito a provar. Pegou nesses jogadores e fez deles os melhores do mundo.

Lúcio foi rejeitado por Van Gaal, Zanetti e Cambiasso não têm qualidade para a selecção argentina (segundo a convocatória de Maradona), Motta saiu do Barça porque não prestava, Sneijder foi dispensado do Real Madrid, Eto'o foi escorraçado de Barcelona, numa pretensa excelente troca com Ibrahimovic, e Milito andou a carreira toda por clubes europeus menores (Saragoça e Génova), chegando aos 31 anos como um dos melhores e mais letais pontas-de-lança do mundo.

Obra do acaso? Não me parece.

O obreiro tem um nome e todos sabemos de quem se trata.

A verdade é que Mourinho pegou em jogadores de boa qualidade, e fez deles os melhores do mundo. Uma imagem de marca do português, diria.

Falando do jogo de ontem, a verdade é que o Inter ganhou dois zero a um Bayern que sem um Robben em excelente forma nem saberia o que fazer com a bola. Mourinho leu bem o jogo, deu-lhes a iniciativa de jogo, deixou-os criar e fazerem asneiras, e atacou nos momentos-chave.

Aí, entra Diego Milito. Um fora-de-série, que esteve quase a ficar fora do Mundial e que vai ser 4ª opção na sua selecção. Um crime, diria eu, porque Milito é talvez o melhor avançado da actualidade. Só para comprovar o que digo, marcou o golo solitário da vitória sobre o Siena na última jornada do Calcio, marcou o único golo da final de Roma, marcou os dois golos da final da Champions.

Denominador comum? 4 golos, 3 títulos, 100% dos golos da equipa. É obra!

Mas a equipa do Inter não é só Milito. Júlio César é dos 3 melhores do mundo na sua posição, Lúcio é experiente e combativo, Maicon é o melhor lateral do mundo, Cambiasso dá uma solidez notável à equipa, Sneijder é o cérebro da equipa (que jogador!), Eto'o está um jogador muito generoso e Milito é letal. 5 ou 6 jogadores de topo, auxiliados por outros de muito boa qualidade, mas exacerbada pela dos seus companheiros.

A missão em Itália está cumprida. Há que sair e abarcar o maior desafio da sua carreira. Pegar na maior equipa do mundo e conseguir fazer dela a melhor equipa do mundo. Vai ser um desafio interessante de seguir. Mourinho já provou que sabe lidar com vedetismos, que sabe lidar com a pressão, e aqueles confrontos com o super-Barça vão ser giros de acompanhar.

O objectivo do Real passará principalmente por conquistar a Champions (Mourinho parece ser um especialista). Depois de o conseguir, apenas terá que voltar a Inglaterra para conseguir o único título que lhes escapou naquela ilha.

Mourinho é o melhor, e quem o contrata arrisca-se a ganhar tudo.

Um motociclista já não pode andar num cruzamento descansado?

2010-05-18T20:43:00.000+01:00

Claro que pode!

Dia-a-dia do Papa

2010-05-18T13:37:00.000+01:00

CRYSTAL CASTLES - "Crystal Castles"

2010-05-17T14:51:00.000+01:00

Em 2008, os Crystal Castles surgiram com um álbum homónimo que surpreendeu meio mundo, pela sua imprevisibilidade, pela sua electrónica meio desvairada, mas completamente viciante e envolvente. 2010 marca o regresso do duo electro-punk canadiano às lides discográficas, com um nome para o álbum extremamente original... O mesmo de há dois anos, o nome da banda.

Apreciar o álbum depois de os ter visto ao vivo condiciona sempre a opinião. Porque é impossível ficar indiferente ao espectáculos quase-epilépticos de luz, porque a energia de Alice Glass não passa despercebida, e porque os Crystal Castles conseguem fazer dos concertos uma versão ainda melhor dos seus álbuns. Depois, há uma dosagem quase perfeita entre elementos "certinhos" e desconcertantes, entre sons ritmados e batidas descordenadas, que dão um brilho especial a este tabalho.

As primeiras músicas mostram tudo aquilo de que os Crystal Castles são capazes de fazer. Noise rock a abrir, coadjuvado por sintetizadores em "Fainting Spells", electro-pop e voz límpida e angelical de Alice Glass em "Celestica" (o nome da música assenta mesmo bem, caraças!), batidas frenéticas, distorção e energia estridente nos píncaros em "Doe Deer" e electro-punk e voz peculiar - chamemos-lhe assim - em "Baptism". Uma apresentação mais completa e abrangente do que isto seria complicado, mas não se julgue que a boa música termina na quarta faixa; muito pelo contrário. A vocalista tem uma energia incrível que transborda por todos os lados ao vivo, e talvez esse aspecto seja absolutamente contagiante nas audições posteriores a este disco. Alice Glass acaba por me fazer lembrar Karen O, com toda aquela energia pronta a ser transferida no contacto com o público.

Mas há mais destaques. É possível encontrar na música deste duo alguns pontos de contacto com o universo The Knife, de qual é exemplo "Violent Dreams", o que só pode ser considerado bom. "Birds" opta por uma perspectiva mais rockeira dos Crystal Castles, enquanto que a sua precedente, "Vietnam", segue linhas mais fiéis à caracterização do som da banda - se é que isso pode ser feito. Para o fim, temos reservado um belíssimo shoegaze, introduzido por 20 segundos de puro devaneio, em "I Am Made of Chalk", que no fundo acaba por ajudar na definição deste álbum: músicas enérgicas, trabalhadas, cheias de elementos desestabilizadores, surpreendentes e imprevisíveis.

Ouvir "Crystal Castles 2010" (chamemos-lhe 2010, para distiguirmos do primeiro álbum) antes e depois de presenciar uma das suas actuações é diferente. As músicas ganham outra vida, sentem-se com outra alma. Mas uma coisa é certa, este álbum é alma, é magia e é muito bom!

Celestica

Baptism

9/10

Afterschool

2010-05-15T16:44:00.002+01:00

"Afterschool" é um filme independente de António Campos, um americano de ascendência brasileira que ainda nem chegou aos 30 anos.

Retrata a vida de adolescentes de um colégio religioso (principalmente a do jovem da capa), que fazem uma vida perfeitamente normal. Esse jovem é fanático por filmagens, e numa das filmagens para o clube de cinema do qual faz parte, acaba por filmar a morte de duas gémeas, duas das raparigas mais populares lá do sítio, por overdose.

O filme centra-se essencialmente na vida deste adolescente, na descoberta da sua sexualidade, das relações humanas, dos desgostos, das tristezas, da lide com a morte...
É um excelente retrato da sociedade de hoje em dia, em que facilmente jovens sem grande consciência e responsabilidade decidem alinhar em todo o tipo de esquemas, só porque é cool.
Nota muito positiva para a realização, que consegue conjugar momentos cinematográficos com outros mais ao estilo de documentário, captados pela câmara do protagonista, bem como diferentes
O filme acaba por ter um desenrolar algo imprevisível, apesar de eu estar à espera do final.

De referir ainda que é um filme que nos deixa a pensar, e eu gosto de coisas assim.
Nota global bem positiva.

7/10

Ressaca...

2010-05-15T13:07:00.002+01:00

Há mais de 24 horas que não vejo um directo sobre a visita papal a Portugal.
Estou a hiperventilar, com suores frios e vomito-me todo...
Quero saber mais sobre o Papa!
Quero saber quantos passos deus do papa-mobile até ao altar da Av. dos Aliados.
Quero saber TUDO!

O próximo passo é o suicídio.
Adeus amigos.
Adorei conhecer-vos.
See you on the other side!

Lolita

2010-05-12T14:03:00.000+01:00

Li "Lolita", de Nabokov, há uns meses atrás e fiquei com a "pulga atrás da orelha" depois de descobrir que havia duas versões cinematográficas do livro, uma delas do mestre Kubrick.

Portanto, e depois de ter adorado o livro, decidi ver qual o retrato dado pelo falecido realizador norte-americano a um dos mais polémicos livros do século passado.

O filme é de 1962, a preto e branco e bastante longo (2h30, aproximadamente). O estilo de realização não se assemelha a nada do que já vi do realizador, e logo por aí acabou por me deixar de pé atrás.

Outro facto que acabou por desvirtuar um pouco a história foi a utilização de uma actriz para fazer de jovem adolescente com uma aparência muito adulta, o que acaba por contrastar grandemente com o que se lê no livro, e que é o que mais choca. Não sei bem os motivos para esta pequena "adulteração", mas acabo por compreender que fosse complicado colocar uma miúda de 12/13 anos a interpretar uma personagem com uma elevada carga sexual.

Passando ao filme propriamente dito, o mesmo começa pelo fim. Todos sabemos o desfecho nos primeiros minutos, e depois é um desbobinar da história de Humbert Humbert e da sua Lolita.

A construção da narrativa está bastante interessante, e dá-lhe um ar de maior suspense. No entanto, há algumas cenas que acabam por perder muito, apesar do bom trabalho realizado pela equipa na tentativa de reproduzir da melhor forma o extenso livro.

Não era um livro fácil de adaptar, quer pela densidade temática, quer pelo extenso desenvolvimento dos factos, mas Kubrick e a sua equipa conseguem espremer bem o sumo.

De longe, prefiro o livro ao filme, que mesmo assim acaba por ter momentos bastante intensos.

7/10

BROKEN BELLS - "Broken Bells"

2010-05-08T01:08:00.000+01:00

Dupla promissora. Ao vocalista de uma das bandas mais inspiradas (e inspiradoras) da última década – The Shins –, junta-se o produtor DangerMouse, para criarem música pop, sem grandes floreados mas com qualidade.

Não conheço DangerMouse, mas conheço The Shins, e nestes Broken Bells identificam-se diversos padrões musicais não muito distantes da banda de James Mercer, o que é necessariamente bom.

“Broken Bells” não é, na minha interpretação, um álbum que queira revolucionar o mundo da música.

Parece-me um projecto nascido da vontade destes dois músicos trabalharem em conjunto. Portanto, este disco é composto por um punhado de boas canções pop, como a faixa que abre o disco, “The High Road”, ou “Vaporize” que se lhe segue, passando por algumas influências mais recentes, como Santigold, bem exposta na batida inicial de “The Ghost Inside” e outro par de canções bem interessantes. Mas o melhor fica para o fim, com as duas melhores canções do álbum a chegarem em “The Waiting Game” – com um baixo a mandar na música – e “The Wall and the Mistery”, que entra directamente para o top das minhas preferidas do ano: começo misterioso, guitarras desenfreadas e ritmo no ponto. Muito bom!

No geral, o álbum mantém uma consistência assinalável, e quando damos conta já o CD está a acabar de rodar, o que é sempre bom. Um álbum leve, óptimo para dias de sol e de espírito alegre.

Vaporize
The Ghost Inside

7/10

Futebol em tons do arco-íris

2010-05-07T12:35:00.001+01:00

A foto que está a fazer furor em Espanha. Ibrahimovic e Piqué, jogadores do Barça, foram apanhados em cenas de cariños (em espanhol) que muitos dizem serem comprometedores.

A sorte deles é que o Barcelona marca muitos golos, e fartam-se de festejar como bem querem:

O caso ganha ainda maior protagonismo, uma vez que a luta pelo título espanhol continua renhida, e qualquer factor de desestabilização conta, e ainda porque o sueco já foi "apanhado" a fazer olhares comprometedores e fulminantes ao fenómeno Ronaldo, num derby milanês, como se pode ver no vídeo.

Mas há mais casos.

Scholes e Neville (dois veteranos do Manchester United) decidiram festejar exuberantemente um golo há um par de semanas.

E o "nosso" Miguel Veloso emocionou-se bastante num jogo da selecção sub-21 há uns anitos:

Resumindo e concluindo, o futebol já não é o que era.

Fazem falta é homens de bigode!

Noites da Queima'10: Crystal Castles & Franz Ferdinand

2010-05-06T23:05:00.001+01:00

Este ano, a Queima do Porto recebeu dois nomes internacionais que tinha bastante curiosidade em ver. Uns - os Crystal Castles - pela energia característica da sua música, e outros - Franz Ferdinand - porque foram/são (?) um dos grande fenómenos da música indie da última meia década.

Os concertos tiveram auras completamente distintas, e despertaram em mim sentimentos diversos e quase opostos, o que me levou a achar um deles portentoso e o outro apenas bom.

Passando ao que realmente interessa...

Os Crystal Castles apresentaram-se no Porto com um álbum fresquinho, acabadinho de sair, e que se segue ao muito aclamado primeiro álbum de há 2 anos - curiosamente, ambos os discos se chamam "Crystal Castles", o que o torna complicado a distinção entre os dois.

O concerto começou com um power incrível, com músicas do mais eléctrico-punk novo álbum. Logo a partir desse momento, deu para discernir sobre quem estava realmente para ouvir o duo ou quem estava para ouvir um som enquanto bebia umas cervejolas... E os gajos das cervejas preferiram ir bebê-la para outros lados, que aquilo não é música para meninos, com distorções, gritos, baixos no máximo, experimentalismos e jogos de luz psicadélicos.

Não houve nenhuma música importante que tenha falhado (que me lembre), portanto o público teve que ficar satisfeito, apesar da interacção praticamente nula da banda com os estudantes.

O som de início não estava grande coisa (deve fazer também parte da tradição académica portuense...), mas ao fim de um par de músicas, ficou bem equilibrado e deu para bombar muito ao longo da mais de uma hora de concerto, com a vocalista Alice Glass completamente avariada da cabeça sempre a tentar empoleirar-se nas grades de protecção do público e a andar desvairada pelo palco. Uma energia incrível, que me fez lembrar, por vezes, Karen O - salvo as (in)devidas comparações.

Resumindo, passaram-se ali momentos muito bons, cheios de intensidade e energia, que fazem com que não me importe de os ver num futuro muito próximo!

Estrondoso!

Dois dias depois foi dia da maior enchente que já vi numa Queima. Os conotados Franz Ferdinand voltaram a Portugal e os fãs não quiserem perder a oportunidade.

Mas quem a perdeu fui eu... Devido à imensa gente que por lá andava, desloquei-me para uma das laterais, e o som chegava lá em péssimas condições (o habitual...), o que desde logo condicionou a minha apreciação ao concerto. As deficientes condições do recinto para receber tamanha afluência de gente também condicionou todo o ambiente em redor do show.

A banda escocesa manteve-se em palco durante quase 2 horas (o que na minha óptica acabou por ser demasiado cansativo), passando por todos os singles da banda e incidindo pouco no mais recente álbum da banda. Como confesso pouco apreciador do segundo disco dos FF, acabei por "sofrer" um pouco com tanta música tocada desse álbum, mas os momentos altos foram sendo as músicas do disco que surpreendeu meio mundo em 2004. Foram sem dúvida os pontos mais apoteóticos da noite para os fãs e estudantes presentes, juntamente com o momento de percussão protagonizado pelo quarteto quase no final da noite.

No entanto, este concerto fez-me ver que já não gosto tanto dos Franz Ferdinand como gostava há uns anos. São competentes, mas (já) não me entusiasmam...

Fica no entanto a recordação de que já vi um concerto deles.

LOCAL NATIVES - "Gorilla Manor"

2010-05-05T00:16:00.001+01:00

Os Local Natives são uma das boas surpresas deste ano. Apesar de serem originários de Los Angeles, o álbum foi lançado primeiro – e ainda no ano transacto – no Reino Unido, e só mais tarde – já em 2010 – nos EUA. Por este motivo e pelo facto de os ter conhecido apenas em 2010, considero este um álbum de 2010 e não se fala mais nisso.

A sonoridade poderá ser incluída no rótulo indie, tão em voga nos últimos tempos, sendo que já os compararam com bandas como Vampire Weekend, Fleet Foxes ou Arcade Fire – há ainda uma versão dos Talking Heads, em “Warning Sign”, o que poderá fazer prever alguma influência musical desta banda. Mas os Local Natives não deixam de ter músicas bem definidas, uma identidade bem desenvolvida e bastante identificável. Todo álbum tem uma consistência assinalável, sempre num tom bem ritmado e cheio de melodia, juntando aos habituais instrumentos das bandas violinos e o piano. As músicas são todas elas relativamente grandes (entre os 4-6 minutos), o que dá sempre espaço a alguns sinais de improvisação e fuga ao estilo clássico de canção de 3 minutos, com refrões quase sempre muito catchy.
“Wide Eyes” abre “Gorilla Manor”, com uma bateria que, sinceramente, naquele ritmo não caía mal nos The National. “Airplane” e “Who Knows Who Cares” seguem uma onda mais calma mas igualmente interessante. “Sun Hands” tem o refrão mais viciante do álbum, ainda para mais quando um coro de crianças começa a cantar “And when I can feel with my sun hands / I promise not to lose her again” a plenos pulmões, só apetece desatar a fazer o mesmo. Para o fim, deixo o melhor momento: “Camera Talk” é um dos hinos deste ano, cheia de elementos fortes e diversos; quem quiser descobrir este álbum, que comece por aqui, se faz favor, que isto é contagiante.

“Gorilla Manor” ganha, para já, o prémio de uma das bandas mais cool do ano.

Airplanes

Sun Hands

8/10

Margem Sul State of Mind

2010-04-30T13:43:00.001+01:00

Numa sátira à musica de Jay-Z e Alicia Keys, Rui Unas saca disto:

Mourinho Show

2010-04-29T22:55:00.004+01:00

É um orgulho ter um português como melhor treinador do mundo a derrotar a melhor equipa do mundo.

Esta celebração faz lembrar a de há 6 anos, em Old Trafford, no Manchester United - FC Porto, e a conclusão que se pode tirar é:

Ninguém pára o Mourinho nos 100 metros em relva!

Star Wars Saga

2010-04-28T12:20:00.002+01:00

Durante anos, vivi com a ideia de que não gostava de "Star Wars". A temática não me puxava, o fenómeno de massas e de fãs afastava-me ainda mais dos filmes. Nunca fui muito de seguir correntes, e como sou um gajo do contra, gostava de dizer mal mesmo sem nunca ter visto um minuto sequer de qualquer um dos filmes - coisa que não é fácil, já que volta e meia invadem as televisões de domingo à tarde.

Pois bem, tudo se confirmou - para quebrar desde logo o possível suspense.

"Star Wars" não me seduziu, não me conquistou, não me empolgou, não me emocionou, não nada.

Como todos sabem, esta saga foi dividida em duas trilogias. A primeira - exibida entre finais da década de 70 e início dos 80's - retratava os epiódios IV, V e VI, ficando a parte inicial da história reservada para o século XXI, mais de 25 anos após a primeira sequência de filmes. Sinceramente, não percebo muito bem o porquê desta situação... Mas tudo isto só para dizer que decidi seguir a ordem cronológica da história, e não a ordem cronológica de exibição dos filmes, pelo que comecei a saga pelo Episódio I, de 1999.

O básico da história acho que todos conhecem. Os filmes não são mais do que batalhas entre o bem e o mal, num futuro em que se viaja no universo (ou numa galáxia, mais propriamente) como se fôssemos de Gaia para o Porto e tivéssemos simplesmente que atravessar a Ponte da Arrábida (sem o trânsito de hora de ponta), regados com imensos efeitos especiais.

Confesso que tentei abstrair-me ao máximo das ideias pre-concebidas, das personagens que conhecia, de tudo aquilo que ouvia falar. Muitas coisas conhecia, muitas outras fiquei a conhecer - isto tem uma vantagem enorme, porque há dezenas de filmes, séries, sites ou livros repletas de referências a "Star Wars", e assim já não fico completamente alheado delas.

A primeira impressão que temos quando começamos a ver "Star Wars" é que aquilo está ali para encher chouriços, enquanto se tem uma história central bem desenvolvida mas bem curta. Há triângulos amorosos, há irmãos, há o bem e o mal, há tudo o que George Lucas queria que existisse. Mas, à parte da pequeníssima história central, tudo o resto é demasiado acessório, sem conteúdo... Longas cenas de acção (sem uma única fala), momentos repetitivos, diálogos ocos, e desenvolvimento da história, quase zero, tirando a parte final. Isto é comum a todos os filmes da saga e é um dos grandes motivos para eu achar a maior parte dos episódios uma tremenda seca. Então os dois primeiros episódios da saga são qualquer coisa de constrangedor...

Aliás, a ideia com que eu fico ao ver os seis episódios é que aquilo ficava bem só com 3 filmes, mas o sucesso fê-los inventar mais 3 episódios, para vermos o crescimento de Darth Vader e a formação do Império já perfeitamente estabelecido nos primeiros minutos do primeiro episódio (o IV). Claro que tal pode não corresponder à realidade - sinceramente não li sobre o assunto... -, mas que fico com essa ideia, lá isso fico.

Com isto, devo dizer que achei a primeira trilogia (IV, V e VI) em tudo superior à segunda (I, II e III). Acredito que em termos de ficção científica e efeitos especiais, o surgimento de "Star Wars" em 1977 tenha sido uma valente pedrada no charco (apesar de várias falhas perfeitamente identificáveis ao longo dos filmes, às quais não dou grande importância devido à época em que se realizaram as películas), mas basta uma comparação com "Blade Runner", feito poucos anos depois, e ficamos logo menos impressionados. Assim, os filmes da década de 70/80 são mais interessantes por toda a vertente da novidade, pela introdução dos diversos planetas, dos diferentes sistemas solares da galáxia "far, far awat", dos divertidos e estranhos seres inteligentes imaginados por Lucas, pela inovação tecnológica colocada ao serviço dos efeitos especiais.

Os filmes deste século são insossos e destacam-se apenas pelo aprimoramento das personagens (utilizando computadores e personagens virtuais) e pela melhor qualidade dos efeitos especiais e das batalhas - particularmente das coreografias nos combates entre Jedi's e Sith's, com os famosos sabres de luz (uma das grandes falhas dos capítulos IV-VI). A história, como já relatei, é praticamente inexistente, os diálogos são sofríveis e as longas cenas de batalhas ou corridas são desnecessárias e cansativas...

Uma crítica à saga em geral. Falta emoção. As batalhas acontecem sem que nada o anuncie, praticamente. Não há a criação de suspense, de empolgamento, as cenas são coladas à pressa... Isso retira também um pouco da piada ao filme. Também tenho que destacar algumas falhas na história... Uma das que me recordo melhor é os robots não se lembrarem, no início do episódio IV, das personagens que transitaram desde os episódios I-III, com os quais conviveram durante largo período.

Agora, as partes que mais me agradaram.

Todas as personagens desenvolvidas. Primam pelas semelhanças com seres conhecidos na Terra (falos dos diferentes seres inteligentes e dos animais selvagens ou domésticos), mas incluem elementos vanguardistas. Destaque para para a dupla robótica (C3PO e R2D2), sem dúvida o casal mais cómico da saga, e para o Yoda da versão antiga, que mais parece uma personagem saída da Rua Sésamo - com tudo de bom que isso acarreta. A desilusão acaba por ser o Darth Vader dos 80's, que tem um ar pouco assustador e sinistro, pelo menos não tem a carga simbólica do mal demasiado carregada e bem explorada. No último episódio dos filmes mais recentes, esse aspecto transmitiu uma muito superior carga de intensidade, que acabou por não ter correspondência. De resto, e tendo em conta as personagens principais, não há grandes destaques de interpretação, mas esse também não era o objectivo dos filmes.

Há ainda a destacar as indumentárias e instrumentos utilizados, que numa visão 30 anos à frente nos fazem esboçar um sorriso com as ideias que os autores da época tinham sobre o futuro. Penso que as coisas evoluiram rápido demais (noutros - por exemplos, os carros voadores -, não evoluiram) para os pensamentos que os autores de filmes de ficção científica tinham sobre o futuro. São visões interessante e comuns a todos os filmes do género. No entanto, é sempre difícil prever aquilo que se vai passar no futuro, e acaba por se rum exercício interessante e engraçado.

Para finalizar, e numa altura em que o texto já vai longo, devo dizer que considero a saga "Star Wars" um marco no cinema de massas, por toda a evolução tecnológica que despoletou e por todo o fenómeno que provocou devido às extravagantes e marcantes personagens que existem no enredo. Mas "Star Wars" no seu todo acaba por ser vazio de conteúdo, principalmente nos episódios mais recentes, que - repito - me parecem um tremendo "encher chouriços".

Não vou voltar a ver os filmes porque não me deixam saudades, mas fica o conhecimento geral e a possibilidade de integrar conversas que muitas vezes rodam à volta do Universo Lucas.

5/10

SHEARWATER - "The Golden Archipelago"

2010-04-24T01:59:00.001+01:00

Conheci os Shearwater em 2008, aquando do lançamento do álbum "Rook", uma bela surpresa para mim no panorama musical de então. Faixas como "Rooks" ou "Levianthan, Bound" são incontornavelmente belas e marcantes.

Voz inconfundível e peculiar de Jonathan Meiburg - ex-membro dos Okkervil River que ajudou a fundar esta banda mais "calma" - e instrumentação folk com bastantes nuances e variantes fazem deste projecto algo facilmente reconhecível aos primeiros sons e acordes.

"The Golden Archipelago" é a aposta na continuidade do (bom) trabalho já realizado. Um álbum que aposta na regularidade, que faz do disco algo congruente, consistente e com um seguimento lógico e facilmente identificável. A toada do álbum é maioritariamente calma, à qual se juntam uma ou duas músicas mais atrevidas, sendo exemplo máximo a intensa "Black Eyes", marcada por uma base de percussão bastante forte e uma guitarra bem mais ritmada e activa. Na toada mais comum associada ao estilo musical desta banda do Texas, registam-se o belíssimo single "Black Eyes", "Runners of the Sun" (que não encaixaria mal de todo no trabalho desenvolvido pelos Elbow) ou ainda "Castaways", sem menosprezar a música introdutória com noções ligadas à natureza "Meridian" ou "Hidden Lakes", balada assente em princípios do piano. Apenas as duas últimas canções do álbum tiram alguma da coerência já referida atrás, pois não se sabe muito bem aquilo que por lá estão a fazer. Parecem desenquadradas, perdidas. E nós não perderíamos muito se as mesmas estivessem ausentes e os Shearwater apenas se tivessem apresentado com as nove músicas iniciais.

No entanto, está aqui um trabalho bem interessante, ao nível do já desenvolvido em 2008, e que merece um par de audições para demonstração do valor implícito.

Castaways

Corridors

7/10

Super-Poderes

2010-04-22T17:02:00.002+01:00

Os terramotos e as mulheres sem Burka

2010-04-21T12:23:00.000+01:00

"Muitas mulheres que não se vestem de forma modesta, desviam os jovens do caminho justo e espalham o adultério na sociedade, o que faz aumentar os terramotos."

Este líder religioso islâmico é um génio. Uma estátua para o senhor, já!

SURFER BLOOD – “Astro Coast”

2010-04-18T12:55:00.000+01:00

“Astro Coast” representa o primeiro trabalho dos Surfer Blood, banda norte-americana, mais propriamente da Florida, que fazem a chamada música indie. Há diversas influências na sua música, mas quase nunca conseguem atingir um nível que me leve a ficar agradado com aquilo que ouço.

Diria que “Astro Coast” é um álbum que foi feito para não ser levado muito a sério, feito por uma banda que nos faz lembrar muita coisa, e que por isso mesmo se apresenta sem grande personalidade.
O single “Swim” fez sucesso ainda em 2009, é uma música agradável e “catchy”, com bastantes pontos de contacto com Stephen Malkmus dos Pavement, assim como as “Fast/Slow Jabroni” (duas músicas em que apenas a velocidade se modifica). Aliás, esta vai sendo uma constante ao longo das 10 faixas que compõem o disco.
“Take It Easy” respira Vampire Weekend por todos os poros, o que comprova e reforça a ideia de que a banda nova-iorquina já começa a ser uma (boa) referência do universo indie. “Hamornix” faz lembrar Santogold (ou Santigold, actualmente) e acho que assentava muito bem na voz da produtora e cantora americana que apresentou um dos bons trabalhos de 2008. “Twin Peaks” tem momentos que caem bem e outros que nem por isso: cheira a The Shins e James Mercer e The Shins em momentos iniciais, mas depois transforma-se nuns The Killers de mau gosto. Há ainda tempo para recordar Dinosaur Jr. em “Anchorage”, quase a terminar o disco.

O álbum acaba por se passar bem, mas não é marcante, não é entusiasmante e não ficará certamente na história deste ano 2010. Não me deixa saudades.

Take It Easy

Harmonix

5/10

Futebol é isto!

2010-04-17T00:29:00.002+01:00

Pedofilia aos olhos de todos

2010-04-16T14:35:00.000+01:00

Acabei de ver este vídeo e confesso que me sinto chocado.

Isto passa-se num programa de TV canadiano dos anos 80 e aquilo que vi é demasiado mau para ser verdade.

Como permitem que este animal continue repetidamente com as mesmas atitudes pedófilas (ou no mínimo muito pouco éticas) num programa de TV? Ninguém o chamou à atenção?

Ou será que somos nós que estamos demasiado preocupados e aquilo não é nada de mais? A atitude de uma das meninas - cheia de personalidade, diga-se! - faz-me pensar o contrário.

Confesso que fiquei sem palavras ao ver tal atrocidade...

A Maria Joana

2010-04-16T10:33:00.000+01:00

- "Já agora, também fumavas?"

- "Não, não fumava. Não sei travar!..."

Até onde vai a mente humana?

2010-04-12T21:53:00.000+01:00

Isto é mais um desabafo do que qualquer outra coisa.

Venho aqui falar de uma história que me deixou absolutamente perplexo e horrorizado.

Tudo se passou há cerca de 3 anos, na Ucrânia, quando começou a haver uma série de homicídios sem grande explicação, mas de uma enorme violência e atrocidade, numa pacata cidade. Passados alguns dias, identificaram-se os assassinos, que não passavam de jovens menores.

A história ficou conhecida mundialmente, já que dois deles mataram 21 pessoas num espaço de algumas semanas. As vítimas foram desde toxicodependentes, a grávidas, passando por crianças, deficientes e sem-abrigos, indo inclusive aos seus funerais tirar fotos do exercício fúnebre... A história completa (que eu aconselho a ler) está aqui.

Os relatos são impressionantes e a forma como decorreu o julgamento exemplar.

Lá fiquei a remoer no caso durante um tempo, mas depois passou-me.

O pior foi mesmo quando "descobri" que havia um vídeo da morte de uma das vítimas, no caso um homem que recuperava de um cancro na garganta e que estava impossibilitado de andar.

Decidi ver o vídeo, e arrependi-me praticamente no segundo a seguir. As cenas a que se assistem nos minutos seguintes são inenarráveis, de uma violência gratuita atroz, de um sangue frio que não pensei poder existir. A forma como aqueles dois seres actuam é deplorável, revoltante. O sofrimento da vítima é angustiante, a impotência atinge-nos brutalmente. E pior do que tudo isso, é ver a calma com que os dois animais assassinos menores de idade levam o seu projecto avante.

O vídeo tem 7 minutos, mas eu "apenas" consegui ver (mais ouvir, porque decidi em vários momentos tirar a página, limitando-me a ouvir) 3... Não aconselho (MESMO!) ninguém a vê-lo.

E tudo isto me leva à questão principal do meu post.

Até onde vai a mente humana? Até onde consegue um ser racional ir para seu deleite? Serão aquelas duas bestas doentes mentais?

A história é demasiado macabra para eu acreditar que haja gente assim. Mas depois ouvimos as notícias e o que temos? Casos não muito diferentes...

O que me fez despertar para esta realidade foi sem dúvida nenhuma o vídeo. Porque a história, apesar de ser dura, violenta e horrífica, não passaria de uma história quase banal e comum neste mundo cruel. E eu contra mim falo. Fiquei sentido com a descrição dos crimes praticados, mas o choque brutal só chegou com o vídeo.

A verdade é que o constante bombardeamento com notícias do género e a internet nos fazem ficar mais insensíveis a todos os casos de crueldade que existem - e continuarão a existir - todos os dias. Será para nos protegermos? Acredito que sim, porque a vida deve ser vivida com o máximo de prazer possível. Mas ao mesmo tempo todas estas situações me fazem pensar que nós somos a destruição de nós próprios.

Quantos não serão os homicídios em circunstâncias semelhantes por esse mundo fora? A única diferença? Ninguém os filma (isto apesar de haver uma enorme comunidade mórbida por essa net fora, que ganham a vida com snuff videos - vídeos de mortes de pessoas, desmembramentos e coisas do género).

Isto tudo faz-me pensar...

Como é possível o ser humano ser assim?

Como é possível haver milhões de pessoas que actuam da mesma forma que estes animaizinhos ucranianos? E tudo porque se querem divertir, fugir à monotonia?

É triste ver a verdadeira faceta do ser humano...

Blade Runner

2010-04-11T13:40:00.000+01:00

Na minha senda por filmes mais antigos que gostaria de ver mas que nunca tive a oportunidade de o fazer até este momento, um dos visados foi "Blade Runner", um filme de ficção científica, de 1982, quando a loucura à volta de "Star Wars" atingia os píncaros.

Na história, a Terra está praticamente sem habitantes, que foram transferidos para melhores planetas. Na história, existem "robots" praticamente humanos, criados pelo Homem para serem seus escravos. Mas como a evolução tecnológica envolvida no seu desenvolvimento é tão grande, os "robots" acabam por pensar como humanos, e o que mais querem fazer é vingar-se dos humanos por todo o mal que estes lhes fazem. Para tratar desses seres insubordinados, existem os Blade Runners, uma espécie de caça-fantasmas, entre os quais se destaca Harrison Ford.

Esta é a trama geral de "Blade Runner", que não é um filme de ficção científica igual a "Star Wars". Não há acção desenfreada, as cenas são calmas, adquiridas com grande paciência e detalhe. Além disso, o filme tem por base acontecimentos futuristas, mas tenta ser muito mais do que isso. Tenta e consegue!

"Blade Runner" é um tratado filosófico sobre a solidão, a mente humana, as relações e os prós e contras da evolução tecnológica. Recorrendo a eventos considerados hoje muito perto do impossível, Ridley Scott esforça-se por criar metáforas de tudo o que acontece no nosso planeta e apenas com humanos.

Falando nos efeitos especiais, e tendo em conta a época em que o filme foi feito (quase há 30 anos!), estão perfeitos! É engraçado verificar ainda a forma como adivinham os carros no futuro, as casas, etc... Mas, no que toca a tecnologia, há a tentativa de expor ao máximo possíveis falhas. E esse foi um trabalho realizado com mestria pelo realizador e pela sua equipa.

Com um filme de ficção científica, Ridley Scott conseguiu criar um marco no cinema, que acabou por ser um pouco desprezado devido ao show-off e euforia provocados pelos filmes da saga de George Lucas.

"Blade Runner" é poesia.

9/10

Nunca mais?!?!

2010-04-08T22:17:00.000+01:00

Tokio Hotel em Portugal.
A histeria das pitas do costume, Pavilhão Atlântico às moscas e sessão de autógrafos marcante.

Ainda há esperança e bom senso!

Show Messi

2010-04-07T22:01:00.000+01:00

Últimos 10 jogos, 16 golos.
Um "poker".
Dois "hattricks".

Vamos entregar o prémio de melhor jogador do mundo ao Cristiano Ronaldo, porque Lionel Messi é de outra galáxia, é extraterrestre e não merece ser comparado a mais ninguém.

Leo Messi pega na bola e as defesas tremem de medo.

Leo Messi toca na bola e esta bate palmas de felicidade.

Aos 22 anos, arrisca-se a breve trecho a ser considerado o melhor jogador de todos os tempos.

Tem o meu voto.

Eyes Wide Shut

2010-04-07T13:02:00.000+01:00

"Eyes Wide Shut" foi o último filme de Stanley Kubrick, que morreu pouco tempo depois de o concluir, e que conta com a participação do casal do momento da altura, Nicole Kidman e Tom Cruise. Depois de vários anos a dizer que tinha que ver o filme, finalmente decidi-me.

Tudo se passa na Alta Sociedade de Nova Iorque, em que a mulher de um conceituado médico confessa ao marido ter sido infiel no passado, levando a que o marido sinta um turbilhão de emoções - que levam a um desencadear de acontecimentos -, que o vão conduzindo para diferentes cenários ao longo das duas horas e trinta minutos de filme.

O filme não é imediato (como tudo o que vem do mestre Kubrick) nem é para ser visto de qualquer forma. Não nos dá as respostas todas que queremos, tem diálogos longos que explicam a maior parte do filme e tem longos momentos de "passagem" de imagens também, sem qualquer fala.

"Eyes Wide Shut" expõe quase na perfeição as emoções desencadeadas por uma traição, sejam elas sede de vingança, insegurança, ciúme, desejo de novas aventuras... Ao mesmo tempo, consegue introduzir algumas temáticas bastantes curiosas, como as sociedades secretas, o mundo da prostituição e da "fachada social".

"Eyes Wide Shut" é um crítica mordaz à sociedade actual, mas não deixa de descrever muito bem aquilo por que muitas relações passam durante a sua vida.

É um filme que ostenta uma grande carga sexual/sensual, que no fundo caracteriza o lado mais animal e instintivo do ser humano. Pelo meio, ainda podemos encontrar algumas pontas de mistério na trama (muito bem auxiliadas pela banda sonora), o que nos faz olhar o filme de diferentes perspectivas.

Quanto à realização, é o já conhecido de Kubrick. Longos planos, que nos dão a possibilidade de captar diversos pormenores.

Não é o melhor filme do Kubrick que já vi, mas não deixa de ser muito bom! Pena não haver muitos visionários como ele.

8/10

“Lolita”, de Vladimir Nabokov

2010-04-06T14:46:00.001+01:00

Dolores Haze – mais conhecida por Lolita – é uma jovem rapariga norte-americana de 12 anos, igual a todas as outras. Humbert é um homem russo de meia-idade com predilecção por “ninfitas” (nome que dá a raparigas que ele diz terem olhares e mentes absolutamente provocantes) e que viaja para os EUA depois de um desgosto amoroso na adolescência e de um casamento sem amor, frustrado e com traições em Paris.
Desde o início sabemos que a personagem principal está em vias de ser condenado em tribunal, sendo que este livro funciona basicamente como uma auto-psicanálise, narrado pelo personagem principal. Humbert é obcecado por jovens a entrar na puberdade, e faz de tudo para conseguir estabelecer uma relação (seja de que tipo for) com uma delas, Lolita. A partir daí, e mediante uma prosa escorreita, são-nos dados todos os detalhes e pormenores da vida da personagem principal, é-nos fornecida a sua visão de todos os acontecimentos desenvolvidos.
O livro não é mais do que todo o enquadramento da relação pedófila, criminosa, ciumenta e obsessiva entre ambos. “Lolita” não consegue passar indiferente a ninguém. A escrita é soberbamente bem conduzida e orientada.
É um livro pesado com uma história que choca sem nunca ser demasiado explícita ou gráfica, feito conseguido com grande mestria por parte do autor russo. Um livro a não perder.
Depois de ler o exemplar, fui investigar e “descobri” dois filmes, um dos quais do Mestre Kubrick. A investigar num futuro muito próximo.

9/10

THESE NEW PURITANS - "Hidden"

2010-04-06T00:56:00.000+01:00

A história desta banda de Essex, Inglaterra, é algo recente. Surgiram de forma algo discreta em 2008 com “Beat Pyramid”, um disco que demonstrava uma grande irreverência em faixas como “Numerology (AKA Numbers)”, “Swords of Truth” ou “Elvis”, mas que também deixava expostas alguma irregularidade e inconstância. No entanto, não deixou de ser uma das boas revelações desse ano (estiveram no Casa da Música, juntamente com a grande revelação do ano - Vampire Weekend - ainda o ano estava a começar, concerto esse que tive imensa pena de falhar), e a sua onda post-punk acabou por fidelizar vários adeptos (uns mais revivalistas que outro), o que lhes permitiu partir para um segundo trabalho discográfico mais elaborado.

Dois mil e dez marca o regresso dos These New Puritans com “Hidden”, numa sonoridade (muito) mais madura e bem definida, e que se afasta um pouco da primeira aventura. Em “Beat Pyramid”, as músicas eram curtas e imediatas; em “Hidden”, a banda brinda-nos com (algumas) faixas mais longas, mais trabalhadas, mais sombrias, mais enigmáticas. Após algumas audições, consegue-se inclusive decifrar o por quê do nome do álbum. Há sem dúvida muita coisa escondida pronta a ser descoberta e que, à primeira vista e numa audição mais distraída, pode passar despercebida.
As letras não são nada do outro mundo, sendo dado o grande destaque às batidas sombrias mas bem ritmadas, conjugadas com algumas guitarradas bem valentes e uns refrões repetitivos ou uns versos mais “rappados” que caem muito bem. Tudo isto servido sem pressas, que é para não haver o risco de ficar alguma nota musical por saborear. Os exemplos máximos desta vertente mexida, que vive da percussão em grande dose, são “We Want War”, “Attack Music” e “Drum Courts – Where Corals Lie”, músicas belíssimas e altamente viciantes, muito bem contrabalançadas por faixas como “Three Thousand”, “Hologram” ou “Orion”, esta última com uma espécie de cânticos gregorianos lá pelo meio, que adensam o clima já bastante intenso do álbum. A sonoridade algo diferente do habitual é um elemento garantido em quase todas as faixas, e aqueles instrumentos de sopro (serão só trompas ou algo mais?) transformam “Hidden” num belo ambiente soturno que não deve deixar de ser apreciado.

Sem dúvida, os These New Puritans souberam pegar naquilo de bom que fizeram em “Beat Pyramid” e transformá-lo em algo muito próprio e mais consistente, fazendo deste projecto um dos mais interessantes do ano.
Uma evolução, portanto.

Attack Music

Three Thousand

8/10

Jovem português morre em Lloret III

2010-04-01T13:52:00.000+01:00

Ao mesmo tempo que se descobria um novo Oceano.

Jovem português morre em Lloret II

2010-04-01T13:51:00.000+01:00

Fontes próximas garantem que a varanda do 4º andar encontrava-se alcoolizada e desequilibrou-se com a chegada de um "corpo estranho".

Jovem português morre em Lloret I

2010-04-01T13:49:00.001+01:00

Começo a achar que idas a Lloret nas viagens de finalistas não são idas a Lloret se não houver abertura de Telejornal.

HOT CHIP - "One Life Stand"

2010-03-29T22:00:00.001+01:00

Não conhecia os Hot Chip até 2008. Fiquei a conhecê-los devido a algumas remisturas de uns temas muito bons desse ano e, a partir daí, parti à descoberta do "Made In The Dark", um álbum bom, mas que não me encheu as medidas por completo.

One Life Stand" apresentava como uma excelente oportunidade para banda londrino me convencer. E não é que conseguiram?

Este álbum começa de forma absolutamente poderosa, com uma "Thieves in the Night" sedutora, hipnotizante e cheia de força. A toada mantém-se nas músicas seguintes passando por "I Feel Better" ou "One Life Stand", até que em "Brothers" nos chegam uns Hot Chip menos festivaleiros numa das melhores faixas do álbum.

Depois, perde-se um pouco da intensidade (e qualidade) inicial, recuperada a partir de "We Have Love", e rejuvenescida em "Keep Quiet", uma música que só ganha por ser mais negra e sombria. A música de despedida "Take It In" mantém a bitola alegre e electrónica de grande parte do álbum, fazendo deste um dos álbum interessantes deste ano, e que é o melhor que eu conheço deles, mesmo tendo em conta que a pujança registada no início de "One Life Stand" se vai desvanecendo.

Thieves In The Night
Take It In

7/10

Sherlock Holmes

2010-03-29T14:48:00.000+01:00

Nunca li nada do Sir Arthur Conan Doyle, portanto não sou nem um conhecedor nem um fã (por arrasto) dos livros "Sherlock Holmes", apesar de saber que é uma falha literária minha.

A chegada de "Sherlock Holmes" ao cinema pela mão de Guy Riychie fez-me despertar alguma vontade de ver o filme. Gosteo do trailer, gostei de vários filmes do realizador inglês, e a perspectiva dada ao detectiva parecia-me ser bastante interessante.

Portanto, "toca a ver o filme"!

Desde logo, a abordagem feita ao filme e às suas personagens parece-me ser algo distinta da da literatura.

Temos uma dupla Holmes-Watson com dotes de artes marciais, recheada de humor e sarcasmo - esta última parte sendo talvez a que mais me agrada no filme. Todo o filme assenta num Sherlock Holmes alienado, sozinho (o amigo de sempre arranjou uma companhia feminina), até frustrado (pela falta de casos para desvendar). E acaba por ser uma perspectiva bastante interessante, principalmente na sua relação com o amigo médico.

Aliás, creio que a mais-valia do filme deve-se na sua essência ao desempenho dos dois actores principais - Robert Downey Jr. e Jude Law -, que demonstram uma química bastante interessante. Os "jogos" provocados pelo detective ao longo do filme são de facto os momentos altos do mesmo.

A fotografia é soberba, a banda sonora também, e a história também é aceitável, desenrolando-se à volta de um mistério sobre Magia Negra.

No fundo, este acaba por ser um filme de entretenimento e de acção, que desagradará a alguns fãs mais acérrimos do universo de Holmes, mas eu até achei piada a toda a vertente alternativa. Pelo menos, fica-se a conhecer um outro lado, uma outra perspectiva.

6/10

FOUR TET - "There Is Love In You"

2010-03-26T17:17:00.000Z

Começo já pelo fim.
Four Tet é, até agora, uma das minhas grandes referências deste ano de 2010.
É certo que ainda vêm aí coisas das quais espero muito neste ano, mas Kieran Hebden (o verdadeiro nome deste inglês que formou este "alter-ego") ganhou um lugarzinho especial no meu coração.

"There Is Love In You", particularmente a primeira faixa "Angel Echoes", foi o meu primeiro contacto com Four Tet e logo ali ficou criada uma ligação, que se estendeu para "Love Cry", uma epopeia de 9 minutos que a transforma numa das minhas preferidas do ano. A música tem uma força notável. Começa algo tímida, mas o ritmo acaba por ser impor, coadjuvado por uma voz repetitiva para absolutamente viciante. Os elementos acrescentados ao longo dos 9 minutos não deixam nunca a música cair na monotonia.
"Circling" é hipnotismo em forma de sintetizadores (ou lá o que aquilo é... Só sei é que é bom com'ó raio!), "Sing" é coisa para nos pôr a mexer, "This Unfolds" é chill-out para nos fazer descansar um pouco e "Plastic People" tem lá para o meio uma espécie de caixas de música que fazem maravilhas aos ouvidos.

Portanto, e voltando ao início, está aqui um álbum que merece a devida atenção, pela qualidade e som de níveis muito elevados.

Sing
Plastic People

8/10

Remember Me

2010-03-22T14:53:00.000Z

Sábado à noite foi dia de acompanhar a namorada a ver um filme que assenta 3/4 do seu sucesso (se não for mais) no facto de ter como actor principal Robert Pattinson, o vampiro da saga "Twilight".

Confesso que fui sem expectativas nenhumas para a sala de cinema, que estava recheada de casalinhos e grupinhos de "pitas", por razões óbvias.

O filme acabou por ser uma surpresa para mim.

Por não ser uma comédia romântica, como se anuncia - pelo menos não é das típicas. Por ter muito mais drama do que aquilo que seria previsível. Por ser uma história banal, mas que consegue ser menos oca do que muito do que se vê por aí em filmes do género.

"Remember Me" retrata a história de um jovem casal com histórias de vida algo semelhantes devido à morte de familiares directos muito importantes e influentes na sua vida, que acabam por fugir à norma dos habituais jovens só preocupados com bebedeiras e festas. Os dramas familiares de cada um vão cruzando, vão-se envolvendo e a história vai-se desenrolando a bom ritmo.

Os actores do filme não são soberbos, mas são conhecidos e competentes, o que também ajuda ao sucesso do filme. a história tem alguns pontos dispensáveis, mas no geral é bem agradável e surpreendente.

A parte final considero que seria dispensável. Acaba por tirar um pouco da piada ao filme.

Um filme engraçado.

6/10

Capitães da Areia

2010-03-20T14:00:00.000Z

"Capitães da Areia" é um dos livros mais vendidos da história da literatura brasileira, escrito por Jorge Amado e que tem por base a história verídica de uns miúdos sem-abrigo de Salvador da Baía que faziam da vida criminosa o seu dia-a-dia.

"Capitães da Areia" não é mais do que o relato da vida dos Capitães da Areia, das aventuras e desventuras do núcleo duro do grupo, dos amores, das amizades, dos esquemas, das burlas, dos crimes.

É um retrato algo crú da sociedade brasileira dos tempos da ditadura, que nada fazia para além de discriminar estas crianças (digamos que algumas vezes com razão), mas este livro dá-nos a possibilidade de conhecer o outro lado. O lado dos meninos que foram mal-tratados, abusados, despejados na rua, levando a que desenvolvessem pela sociedade o mais puro sentimento de ódio e raiva.

"Capitães da Areia" não deixa de ser um relato de amizade, de camaradagem, de valentia e, acima de tudo, de esperança. Um livro que nos é oferecido por um excelente contador de histórias, com uma dinâmica muito boa e repleta de alegria, tristeza, morte, vida, amor, vingança, amizade.

Um livro que não nos deixa indiferente e que nos faz, por diversas vezes, colocar no lugar daqueles criminosos (reais) e tentar compreender o seu ponto de vista.

8/10

Beach House no Centro Cultural Vila Flor (Guimarães)

2010-03-19T16:50:00.000Z

Dia dezoito de março do ano da graça de dois mil e dez.

Vinte e duas horas.

O cenário simples mas bastante original está pronto, o ambiente intimista está prestes a ser conseguido.

Victoria Legrand e Alex Scally, acompanhados por um músico convidado a tocar instrumentos de percussão, sobem ao palco do belo auditório principal do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães.

Os Beach House estão prontos para enfeitiçar as pessoas presentes no auditório bem composto.

A manobra de mágica começa com "Walk In The Park", umas das músicas mais aclamadas do duo, e segue com "Lover Of Mine" e "Gila". Mas, curiosamente, achei que a banda (e particularmente a vocalista Victoria) não começou com a energia toda. Essa apareceu para ficar a partir de "Norway" - umas das mais aplaudidas da noite - e da belíssima "Silver Soul", e as coisas começaram realmente a aquecer, a ficar mais aconchegantes e mais vivas, muito à custa da fantástica voz desta francesa com formação clássica. É um encanto ouvi-la. Quase que apetece saltar da confortável cadeira e começar a aplaudi-la desenfreadamente assim do nada (mas parecia mal ter tal atitude, perante um público tão atento e compenetrado).

A voz da Victoria aquece-nos o coração, as melodias do Alex embalam-nos e as batidas do baterista (que me perdoe, mas não sei o nome do indivíduo, nem eles o anunciaram) ritmam-nos. A simbiose está conseguida, e estende-se na perfeição ao longo de cerca de uma hora e dez de concerto.

As passagens por álbuns anteriores não foi muito significativa, tirando "Gila", "Heart Of Chambers" e "Astronaut" - já no encore, e quase que a pedido de um fã. Aliás, se a memória não me falha, não houve qualquer recuo às origens do primeiro álbum, e isso explica em muito a ascensão a pulso desta banda de Baltimore, que foi sendo cada vez mais conhecida (ou menos desconhecida, depende do ponto de vista) com a passagem dos anos, e que acaba por não necessitar de recorrer às músicas iniciais para fazer um reportório bem competente, diversificado e ao mesmo tempo coerente.

E no fundo é assim que se pode resumir o concerto dos Beach House ontem à noite. Não houve espaço a grandes improvisações - a música que fazem também não pede isso -, mas sim ao fluir calmo das músicas mais marcantes da banda, num ambiente mágico que acabou por seduzir fãs e menos fãs (que também por lá se encontravam).

Para os últimos momentos, os Beach House brindaram-nos com duas das mais belas músicas que eles têm: a fechar a primeira parte do concerto, "Take Care", e a fechar o encore, a música que eu pessoalmente mais aguardava poder ouvir, e que por momentos me passou pela cabeça não poder fazê-lo. Falo de "10 Mile Stereo".

A fechar a descrição do concerto, deixo parte de "Better Times", em que penso que se consegue transmitir melhor do que muitas palavras o ambiente criado pelo trio e vivido naquela sala.

Findo o concerto, houve ainda direito a sessão de autógrafos e fotografias com o duo, que - pareceu-me - já estava meio "tocado" pela bela mini portuguesa. Deu para descontrair um bocadinho com malta sem vedetismos e sem manias de estrelas. A Victoria ainda me pôs a mãozinha no ombro e chamou-me "filho", o que me parece ser bem elogioso.

Aqui fica a foto para a posteridade:

JewelPuzzleólicos Anónimos

2010-03-18T14:14:00.000Z

Depois de muita ponderação, o inevitável aconteceu.

Há gente que precisa de ajuda, e o primeiro passo é mesmo a integração num grupo repleto de pessoas com as mesmas necessidades e dificuldades.

Só assim poderemos fazer deste mundo um lugar melhor!

Adere já aos JPA!

O meu cérebro acabou de fritar

2010-03-18T13:13:00.001Z

E tudo graças ao fantástico, infame e viciante jogo "Jewel Puzzle" do Facebook.

Ainda vou processar aquela comunidade por me deixar a ver tudo emparelhado, às cores e em forma de diamante.

Olho para o meu ambiente de trabalho e penso em emparelhar pastas com pastas, vídeos com vídeos, cores com cores.

Vou ao cinema e na minha mente só vejo cartazes claros a deslocarem-se para junto dos cartazes claros, e os escuros a moverem-se para junto dos escuros.

Até nos parques de estacionamento só me apetece desfazer os carros que não estão alinhados por cor! É uma tristeza os condutores não terem isso em atenção, mas pronto...

Não era tudo mais fácil se houvesse um pouco de organização?!?!

AAAAAAHHHHHHHHHHH!!!!!

Agora vou ver se me interno num hospital psiquiátrico.

Porque diz que num manicómio todos andam de branco, o que ia facilitar em muito a minha vida.

OK, não é novidade mas...

2010-03-17T00:28:00.000Z

É português e está muito bom!

(isto surge depois de aparecerem no Youtube várias iniciativas do género, uma das quais eu coloquei neste blog, com a desprezível "música da selecção")

Notícia triste: o Mariano lesionou-se e pára 6 meses...

2010-03-15T22:49:00.000Z

E agora o FCP já não vai conseguir despachá-lo no mercado de Verão e vamos continuar a levar com ele...
Notícia muito triste...

SPOON - "Transference"

2010-03-15T22:37:00.000Z

Os Spoon são uma das bandas mais respeitadas do movimento indie actual, não só por serem dos mais antigos, mas também por manterem uma coerência e consistência assinalável.

2010 é o ano do regresso aos originais, depois de um "Ga Ga Ga Ga Ga" que me caiu no goto e que me abriu caminho a conhecer mais sobre esta banda.

Os Spoon não têm que provar nada a ninguém, têm um estatuto e parecem divertir-se a fazerem música. "Transference" é isso mesmo. Um disco divertido para quem o fez e para quem o ouve, mas que acaba por não trazer nada de muito inovador à discografia da banda americana. As canções apresentam uma naturalidade notável, mas nunca (ou quase nunca) surpreendem, pelo menos a mim não, pelo menos da forma que o álbum anterior fez.

No entanto, é um disco bem homogéneo, que mais parece uma jam session, onde tudo flui. "Is Love Forever?" tem guitarradas à maneira, "The Mistery Zone" mais parece uma conversa de café (no bom sentido), "Trouble Comes Running" remete-me para o álbum de 2007 e acaba por ser a música que mais me agrada e o single "Got Nuffin" é uma boa malha rock.

"Transference" não é um trabalho deslumbrante, mas ouve-se bastante bem. De certeza que os fãs não ficarão desiludidos com aquilo que foi feito, e num concerto ao vivo não se sentirão diferenças com o que foi feito anteriormente.

"Got Nuffin"

"The Mistery Zone"

7/10

Shutter Island

2010-03-15T12:44:00.000Z

Este era um dos filmes deste início de ano que mais expectativas me gerava. Sou um fã do Martin Scorsese e gosto de todos os seus filmes (os que vi) e aprecio bastante as qualidades de representação do seu fiel acompanhante, Leonardo DiCaprio (nunca o vi fazer um papel mau).

Outro dos motivos que me provocava alguma curiosidade era a história e o género do filme, um pouco distante daquilo a que estamos habituados no realizador.

Sendo assim, Scorsese decidiu brindar-nos com um thriller psicológico, um filme repleto de suspense e momentos intensos.

"Shutter Island" passa-se na década de 50 e é sobre a investigação por parte de um Marshall ex-militar da II Guerra Mundial do desaparecimento de uma doente psiquiátrica do mais perigoso hospital/prisão psiquiátrico dos EUA, situado numa ilha completamente isolada e inacessível e da qual é impossível escapar. Logo aqui, o caso ganha contornos estranhos, não só pelas circunstâncias do desaparecimento mas também pela atitude das pessoas que lá trabalham.

Durante a primeira parte do filme, Scorsese consegue colocar de forma perfeita todas as cartas do baralho em cima da mesa. Faz-nos estar bem atentos a cada uma das personagens, a tentar descobrir os seus pontos fracos em busca da resolução do mistério. Só por aqui se vê a mestria do realizador, que nos deixa de facto com dúvidas em relação a tudo e todos. Depois ao longo do filme, mais revelações vão sendo feitas e as peças do puzzle começam a ligar umas com as outras, encadeando o filme e prendendo-nos do primeiro ao último minuto, porque não queremos - nem podemos - perder um único pormenor da história. É um filme que nos deixa colado ao ecrã e que nos faz ir pensando. Ou seja, o filme controla-nos a nós e nós não conseguimos controlar o filme. A cena dos fósforos é particularmente intensa e deixou-me com os nervos em franja.

O resto é classe de realização e de interpretação. A carga psicológica dada ao filme é poderosa e o ambiente circundante avassalador. É quase um filme de terror série B, tal a forma como é abordado, mas consegue também distanciar-se (ou não aproximar-se, depende do objectivo inicial) desse género de uma forma bastante original.

Os planos, a fotografia e as personagens fazem o resto. DiCaprio está magistral, como sempre. Aliás, não lhe conheço nenhum papel abaixo do "muito bom" (posso estar a ser pouco preciso, mas essa é a opinião com que fico depois de ver vários filmes em que ele participa). Ben Kinglsey consegue transmitir precisamente aquilo que lhe é pedido: mistério, segurança, certezas que nos deixam desconfiados. E até Mark Ruffallo, apesar de não ser um actor que aprecie muito, tem um papel bastante interessante e enigmático.

O filme segue o rumo que os seus autores decidiram seguir (e muito bem!) e a parte final é absolutamente soberba. Não alteraria nada no filme.

"Shutter Island" é enigmático quando tem que ser, é stressante quando tem que ser, é comovente quando tem que ser, é assustador quando tem que ser. Tudo na dose certa e no momento correcto.

"Shutter Island" é uma lição de borla a todos aqueles que querem (e tentam) fazer filmes de suspense ou thrillers. E há que aproveitar, que o mestre Scorsese não vai estar disponível a vida toda e provavelmente não voltará ao género. E ainda bem, que assim fica bem recordado.

9/10

Whatever Works

2010-03-15T01:41:00.001Z

O mais recente filme do Woody Allen marca o regresso do realizador à "sua" cidade, Nova-Iorque, numa comédia que ganha contornos quase épicos com a interpretação soberba de um homem de meia-idade do mais depressivo, jocoso e negativista que existe por parte do grande Larry David.

"My story is, whatever works as long as you don't hurt anybody. Any way you can filtch a little joy in this cruel and pointless life, that's my story."

Esta frase quase que consegue descrever o filme.

A história não é mais do que uma divagação sobre a morte, sobre o sentido da vida, das relações humanas, da vivência terrena, vista por um gajo que já tentou o suicídio e que, por azar, falhou a morte.

Consegue ver negatividade em tudo o que de bom lhe acontece na vida e é um derrotado por natureza. Essa natureza leva-o a desenvolver o mais mordaz e directo sentido de humor que já vi num filme, o que me levou a adorar cada bocadinho em que o Boris entrava. Aliás, Woody Allen prova com este filme ser um excelente argumentista, já que há falas absolutamente lindas. E tudo com uma história central do mais trivial que possa existir. Aqui, também entra a genialidade de Larry David na interpretação, coadjuvado essencialmente por pacóvios (ou "cretins") - gente que parecia atrair até ele, só para os poder criticar e maldizer.

"Whatever Works" é uma história que tem por base um amor quase impossível - ou irreal - entre uma jovem campónia burra e um velho rabugento génio da Física. Logo nesta relação, há material de sobra para explorar, mas o filme não morre aqui, e as personagens que vão sendo adicionadas trazem cada uma delas a sua peculiaridade, a sua excentricidade. São pessoas comuns, pessoas reais, levadas ao extremo e aproveitadas ao máximo por Woody Allen. Todos temos um pouco de cada um deles, todos nos identificamos um pouco com cada um deles, mas ao mesmo tempo todos nos queremos afastar deles.

Confesso que foi das comédias que mais gosto me deu ver, pelo tipo de humor e pela crueldade e natureza da personagem principal, que é absolutamente deliciosa (não me canso de repetir). Woody Allen demonstra aqui que está bem vivo e cheio de imaginação. E ainda bem, porque gente desta faz falta nas nossas vidas, nem que apareçam simplesmente uma vez por ano, como é apanágio do americano músico/realizador/actor/comediante/escritor/argumentista.

Para o final, deixo mais uma das fantásticas frases do filme, e das que mais "bateu", mesmo a terminar o filme - em beleza, diga-se de passagem!

"That's why I can't say enough times, whatever love you can get and give, whatever happiness you can filch or provide, every temporary measure of grace, whatever works."

Este é um filme que não pode passar despercebido aos amantes do humor. Muito, muito bom!

9/10

BEACH HOUSE - "Teen Dream"

2010-03-13T17:44:00.000Z

Os Beach House são um duo de Baltimore (terra dos criativos e experimentais Animal Collective), formado há meia dúzia de anos e que lançam agora o terceiro álbum, de seu nome "Teen Dream".

Poder-se-á dizer que os Beach House fogem um pouco à rotina das bandas emergentes. Normalmente, surgem como uma bomba no álbum de estreia, e depois começam a espernear para não perderem qualidade nos trabalhos seguintes. Os Beach House, qual antítese do modelo pop, decidem brindar-nos de cada vez que lançam um álbum com algo que não esperávamos, depois de já terem feito trabalhos soberbos.

Este "Teen Dream" é basicamente isso. Um álbum melhor que os anteriores, com um ambiente cada vez mais bem definido e com melodias que se conseguem ouvir até ao infinito. Porque ouvir Beach House é fechar os olhos e esperar que nos tele-transportem para um lugar mais leve, recheado de objectos brilhantes, suaves e fofinhos.

O single de apresentação, "Norway", consegue definir bastante bem aquilo que podemos esperar de "Teen Dream", e quando dermos conta já não fazemos mais nada a não ser cantarolar o refrão. Mas o álbum não se resume a "Norway", nem de perto nem de longe. Portanto, há ainda que apreciar "Silver Soul", isto depois dos hipnotizantes primeiros acordes da primeira faixa do CD, em "Zebra". A viagem pelo mundo leve prolonga-se em "Used To Be", sem dúvida uma das melhores canções do álbum - então quando se chega a metade da música e a doce voz da Victoria Legrand se junta ao piano, prolongando-se até ao final, ui ui...

A beleza musical das composições vai-se mantendo num nível muito homogéneo e acima da média, até que nos chega "10 Mile Stereo", a música mais ritmada, a música mais "ambience" e a música mais bela! Remete-nos para o universo dos Sigur Rós, sem nunca deixar de ser Beach House. Um monumento! "Take Care" anuncia uma despedida (do álbum), mas não podiam ter escolhido melhor música para finalizar aquele que é para já, um dos álbuns do ano.

E daqui a menos de uma semana, lá estarei eu de olhos fechados a imaginar o meu próprio mundo, à custa dos sons hipnotizantes, calmos e relaxados dos Beach House. Vai ser bonito.

"10 Mile Stereo"

"Silver Soul"

9/10

VAMPIRE WEEKEND - "Contra"

2010-03-13T02:25:00.000Z

Há dois anos, apareceram vindos de Nova Iorque uns rapazitos que surpreenderam o mundo da música com as suas batidas afro-caribenhas misturadas com muito ritmo e guitarradas a condizer. Foram considerados a revelação do ano e autores de um dos melhores álbuns de 2008 (inclusive por mim).

2010 marca o ano do regresso dos Vampire Weekend.

E é um regresso bem amadurecido.

"Contra" não deixa, em momento algum, de ser claramente Vampire Weekend, mas os pontos de ligação com o primeiro álbum também não são muitos. Ou seja, os americanos não se deixaram dormir à sombra da bananeira (palavra apropriada, tendo em conta os ritmos africanos?) e o resultado é muito positivo. Nota-se acima de tudo evolução.

"Horchata", a faixa de abertura do disco, é para ouvir debaixo de uma palmeira com um batido de coco. Seguem-se "White Sky" - onde se consegue fazer um refrão "catchy" apenas com uma sílaba (típico neles) -, "Holiday" - numa aproximação mais visível ao álbum homónimo (e isso é necessariamente bom!) - e "California English" - uma das músicas em que a letra e os trocadilhos se tornam mais visíveis e complicados, bem acompanhados pela percussão. "Taxi Cab" é certinha, e "Run" desata numa loucura electrónica bem agradável a partir da segunda metade da faixa.

Com "Cousins", o ska-punk mais viciante que já vivenciei, termina o pop dos 3 minutos, por assim dizer, e chegam-nos uns Vampire Weekend diferentes, uns Vampire Weekend que se deixam envolver pelo ambiente dos sons criados e que o aproveitam. O resultado são duas das melhores músicas do álbum. "Giving Up The Gun" e "Diplomat's Son" seguem uma toada mais calma, mais controlada, mas com qualidade acima da média.

"Contra" é um álbum cheio de (boas) influências, mas é também um álbum que começa a definir uma banda, banda essa que pode vir a influenciar muita da música que se pode vir a fazer nos anos vindouros. Os Vampire Weekend tinham todas as atenções e os críticos todos à perna caso fracassassem após o primeiro álbum. Mas pode dizer-se com grande grau de segurança, para azar de alguns e para sorte de muitos mais, que o desafio foi amplamente superado.

"White Sky"

"Diplomat's Son"

9/10

Alice in Wonderland

2010-03-11T23:22:00.000Z

"Alice in Wonderland" era sem dúvida um dos filmes mais aguardados dos últimos tempos. Realizado por um dos mais excêntricos e adorados cineastas dos nossos tempos, com actores de primeira linha e com a história famosa de Carroll que todos adoram.

Adianto já que "Alice" deixou de ser propriamente um filme de maravilhas, mas antes de pesadelos, de monstros, de terrores. Mas sem nunca deixar de atingir o seu real objectivo.

A história de "Alice" passa-se 13 anos depois da primeira visita da pequena ao "País das Maravilhas". O problema é que deixou de ser "Wonderland" e passou a ser "Underland". Terras sem cor, pálidas e escuras a contrastar com a alegria e a cor dos seus habitantes. E para isso estava lá Tim Burton e as suas personagens desproporcionadas, pálidas e completamente surreais, formando assim a conjugação ideal para miúdos e graúdos, cada um ao seu jeito, apreciarem o filme na máxima plenitude.

Com este filme, o realizador americano consegue emprestar a todas as personagens um quê de divertido, sem nunca lhes tirar o ar sinistro. Assim, "Alice no País das Maravilhas" não deixou de ser um filme "burtoniano" nem deixou de ser um filme infantil.

Confesso que sou um fã (dos grandes) de Tim Burton. Porque gosta de brincar com a imaginação - com a dele e com a nossa também. Portanto, os seus projectos são quase todos a apelar ao fantástico, à fantasia (coisas diferentes), ao grotesco. Este não fugiu à regra, e ver as personagens que todos nós imaginámos de uma forma há algumas décadas ganharem contornos completamente distintos é das coisas mais divertidas do Universo Burton. Ver um Chapeleiro lunático, uma Rainha Vermelha desproporcional e agressiva ou uma Rainha Branca do mais pálido e sensível que existe é algo que só se pode vivenciar na sua plenitude numa sala de cinema.

Depois, e em termos mais técnicos, tudo bate certo no filme. Fotografia espectacular, composição das personagens surrealmente divertida. Acho que não se podia pedir mais, a não ser uma duração curta do filme, que foi conseguida (1h40 de filme parece-me apropriado ao tipo de filme e à história).

Tim Burton conseguiu reinventar um clássico infantil e fazer dele um clássico sénior também. Está de parabéns!

8/10

Eles estão a chegar!

2010-03-11T22:30:00.000Z

Isto é aquilo a que se pode chamar verdadeiro marketing

2010-03-11T00:56:00.000Z

Mesmo quem não gosta da música, é praticamente obrigado a ver!

Noite de terror

2010-03-09T23:39:00.000Z

O Jesualdo hoje fez-me lembrar o Jack Nicholson em "The Shining"...

Noite dos Oscars

2010-03-08T15:04:00.002Z

Já começa a ser um ritual.

Na noite dos Oscars, lá vou eu para o sofá, agarro num cobertor para me aquecer as pernas e arranjo coisas de comer para o estômago não sentir também a diferença de temperatura.

Ontem não foi excepção e à uma da manhã lá estava eu com os olhos sintonizados na TVI (parte chata da coisa).

Da famosa "red carpet", não falo muito e deixo o assunto para especialistas (tipo revista Caras ou Nova Gente), mas gostei particularmente de ver o George Clooney a quebrar o protocolo e a andar que nem um maluco a cumprimentar os curiosos atrás das grades que por lá andavam.

Falando da cerimónia em si, não prometia grande coisa.

Não havia filmes soberbos este ano, tirando uma ou outra excepção (mas já lá vamos), e a luta marido vs. mulher parecia ter ganho contornos épicos. Aquilo que mais me alegrava era poder ver um dos mais talentosos actores de comédia do momento, Alec Baldwin, a apresentar em conjunto com o veterano Steve Martin. Mas, e começo já por concluir, a parelha não foi espectacular. Tirando alguns momentos bem tirados, não houve grande inspiração - ou seria tempo, já que decidiram cortar à duração do programa para chamar mais audiência? - e acabei por sair um pouco desiludido com a apresentação. Até porque a organização prometia a primeira hora de programa mais dinâmica e fantástica de sempre, e eu só me lembrava do Hugh Jackman no ano passado (que já não foi nada de especial, veja-se lá). A rapidez com que despacham agora os vencedores é também constrangedora... Afinal, os heróis da festa são eles, e quando apenas têm 45 segundos para falar...

Falando agora da distribuição das estatuetas douradas, "The Hurt Locker" limpou aquilo (quase) tudo. Até algumas das categorias técnicas que seria de esperar que fossem para "Avatar" acabaram por ir para o filme de Kathryn Bigelow sobre a guerra do Iraque. Por falar na realizadora, esta edição dos Oscars acabou por ser histórica, já que foi a primeira vez que uma mulher conquistou a estatueta mais querida, num "mundo" habitualmente dominado por homens. Espero sinceramente que as coisas vão mudando, porque fazem falta outras visões na sétima arte.

"The Hurt Locker", um dos mais improváveis vencedores de sempre, conseguiu a proeza de ser um filme independente, de ter um orçamento reduzido, de ter andado em festivais europeus há 2 anos e de apenas ter entrado no mercado americano no ano passado (facto que lhe permitiu concorrer) e de vencer o mais caro e programado filme de toda a história cinematográfica. Aliás, passou por Portugal no final do Verão e ninguém deu por ele, tanto que até já foi editado em DVD.

Foi a vitória da simplicidade sobre glamour, do pobre ao rico, do David contra o Golias. Aliás, ver um filme como "Avatar" receber apenas prémios nas categorias técnicas "cheira" a derrota pesada...

Já aqui dei a minha opinião sobre grande parte dos filmes concorrentes, e preferi que tivesse ganho um filme sentido, intenso, real e com um argumento sobre um que assenta toda a sua trave-mestra nos efeitos de imagem e nos CGI. Mas fiquei, mais uma vez, desiludido por ver que a luta se resumiu a dois (quase uma luta de géneros e de fomentadores das historietas tão típicas naquela cidade), enquanto o filme mais brilhante de 2009 assistia à batalha, com vontade de matar mais uns nazis, porque os de "Inglourious Basterds" parece que não foram suficientes. O filme do génio Quentin Tarantino passou mais uma vez ao lado da cerimónia. Eu tenho para mim que o criador de Pulp Fiction ou Kill Bill nunca ganhará nada descaradamente enquanto não estiver na fase descendente da carreira. Não sei se o ego dele colide com os da Academia, não sei se o consideram demasiado afastado do mainstream Hollywoodesco, mas sei que aquele gajo merecia, no mínimo, o prémio de melhor Argumento Original. Aliás, acho que já é estranho ele ser nomeado.

Assim, um filme daquela qualidade (para mim, de longe o melhor do ano) ficou restringido a receber um prémio pela soberba e demoníaca interpretação de Christoph Waltz (não lhe dar o prémio seria demasiado escandaloso), ele que foi juntamente com Mo'nique - na sua intensa e fantástica interpretação em "Precious" - o grande actor da noite. Curioso, aliás, verificar que as melhores performances em termos de actores pertenceram, na minha opinião, aos apelidados de "secundários", mas que prenderam os espectadores dos respectivos filmes até ao fim como mais ninguém. Na distribuição das restantes estatuetas a actores, não houve surpresas e Jeff Bridges conquistou o tão almejado prémio. A primeira interpretação marcante dele foi em "The Big Lebowski", dos imrãos Coen, e mesmo sem ter visto "Crazy Heart", arrisco-me a dizer que se estiver ao nível da do filme de 98, então mereceu inteiramente! Sandra Bullock conseguiu receber menos de 48 horas os prémios antítese um do outro: o de pior actriz em "The Proposal" (nos Razzies) e o de melhor actriz em "The Blind Side" (nos Oscars). Coisa nunca dantes vista, mas que tendo em conta o seu desportivismo e sentido de humor, foi a melhor coisa que lhe podia ter acontecido.

Por fim, gostei de ver "Up" ganhar a melhor animação e a melhor banda sonora (que é de facto linda!), não gostei de ver "Up In The Air" e "District 9" sem nenhum Oscar e gostei de ver o Ben Stiller a falar Na'vi.

Foi sem dúvida dos momentos mais divertidos da noite!

Uma edição dos Oscars que não vai deixar muitas saudades, tirando o momento histórico de ver a primeira mulher a vencer na categoria de Realização.

Aqui fica a lista de todos os vencedores:

Melhor Filme: "The Hurt Locker"
Melhor Actor: Jeff Bridges, "Crazy Heart"
Melhor Actriz: Sandra Bullock, "The Blind Side"
Melhor Realizador: Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker"
Melhor Filme Estrangeiro: "El Secreto de Sus Ojos", Argentina
Actor Secundário: Christoph Waltz, "Inglourious Basterds"
Actriz Secundária: Mo'Nique, "Precious"
Argumento Original: Mark Boal, "The Hurt Locker"
Argumento Adaptado: Geoffrey Fletcher, "Precious"
Filme de Animação: "Up", Pete Docter
Direcção Artística: "Avatar"
Melhor Guarda-Roupa: "The Young Victoria"
Melhor Maquilhagem: "Star Trek"
Melhor Cinematografia: "Avatar"
Melhor Documentário: "The Cove"
Efeitos Visuais: "Avatar"
Edição de Som: "The Hurt Locker"
Mistura de Som: "The Hurt Locker"
Edição de Filme: "The Hurt Locker"
Banda-sonora Original: "Up"
Canção Original: The Weary Kind, "Crazy Heart"

Link

Em resumo:

Vencedor da noite: "The Hurt Locker"

Derrotado(s) da noite: "Avatar" e "Up In The Air"

Injustiçado da noite: Quentin Tarantino (o do costume)

Até para o ano!

The Blind Side

2010-03-07T17:48:00.000Z

A história verídica de um adolescente sem-abrigo acolhido por uma família rica dos EUA e envolvido num ambiente completamente distinto do seu - habituado à violência e droga de um bairro social, passa a frequentar a "alta sociedade" e um colégio privado cristão.

"The Blind Side" é uma posição de futebol americano (pelo que percebi do filme). É ocupada por um jogador que deve, acima de tudo, defender o "quarterback" (o gajo que manda a bola para a frente) de qualquer placagem adversária. É aquela posição em que o seu ocupante está sempre lá, aconteça o que acontecer, para proteger a sua equipa. E é também um bom resumo do filme.

"The Blind Side" é uma história de amor, de caridade, de vontade de ajudar o próximo. É um murro no estômago aos estigmas que todos nós criamos sobre determinada classe social ou grupo.

Sandra Bullock faz (e muito bem!) de "tia de Cascais" empertigada com um coração de manteiga, e é coadjuvada por um jovem bruta-montes cheio de razões para ser violento, criminoso e mal-feitor, mas tudo o que consegue ser é a pessoa mais calma e amiga do mundo.

Não sendo um filme de mover montanhas, está aqui uma história bem feita e comovente em alguns pontos, com boas interpretações (o "irmão" mais novo é de ir às lágrimas, tal a "raça" do miúdo) e, como já disse, algumas lições de vida. Para ver e para pensar um pouco (não muito).

7/10

Up In The Air

2010-03-06T17:07:00.000Z

Há umas semanas, vi "Up In The Air", mais um dos filmes na corrida aos Oscars e que ainda não comentei por aqui. Tinha uma certa expectativa em relação a este filme, principalmente porque é do Jason Reitman, o realizador de um dos filmes mais bem conseguidos de há 2 anos, o "Juno".

A história do filme é algo básica e simples - mas não simplista -, e assenta na vida de um homem de meia-idade (George Clooney) que tem como função despedir pessoas de diversas empresas espalhadas pelo país e que, por isso mesmo, passa a vida a viajar, desligando-se quase por completo de relações interpessoais e de quaisquer bens que o façam sentir ter uma casa, um ponto onde sempre se pode abrigar.

O filme é por si só uma grande crítica a toda a sociedade actual, cheia de plastificações, cheia de coberturas para as verdadeiras faces dos intervenientes. Temos o "bon-vivant" que apenas vive com uma pequena mala em que carrega tudo o que realmente necessita (aliás, utiliza o exemplo da mala para dar palestras motivacionais) e que não se preocupa nada com relações - sejam elas de que tipo forem -, temos a jovem recém-licenciada cheia de ideias inovadoras mas por dentro não é mais do que insegurança, e temos a versão feminina (ou quase) do primeiro caso descrito. Os contrastes vão sendo evidenciados ao longo do filme, principalmente tendo em conta a restante família da personagem principal, que não é mais do que a antítese da mesma.

"Up In The Air" é um filme - dir-se-á - leve, descontraído, mas que ao mesmo tempo consegue falar com seriedade de alguns dos grandes problemas da sociedade actual, como o desemprego, a solidão, a efemeridade das relações. No fundo é um filme leve, mas que deve ser levado muito a sério.

O fim não é mais do que uma grande lição de vida, um olhar intrínseco para aquilo que a sociedade actual exige de nós e aquilo que nos dá de volta, quando se vê que os grandes objectivos da vida muitas vezes são algo supérfluos.

Um excelente filme, contado de uma perspectiva bem refrescante e com grandes interpretações dos principais intervenientes - prova disso são as 3 nomeações para os Oscars para os 3 principais actores.

Resumindo, "Up In The Air" é um filme para ver descontraidamente, sem nunca largar do pensamento a mensagem que o mesmo quer transmitir.

8/10

The Hurt Locker

2010-03-06T12:38:00.001Z

Este filme andou na rota de festivais europeus em 2008, mas como apenas em 2009 chegou aos EUA está habilitado a ganhar umas estatuetas.

"The Hurt Locker" - em português "Tempos de Guerra" - é um filme sobre a Guerra do Iraque, sem no entanto ser mais um filme de guerra.

E passo a explicar porquê.

Habitualmente, os filmes de guerra regem-se pela máxima "Se tiver menos de 4 explosões e menos de 7 braços e pernas a voar por minuto, não conta!". De notar que também há explosões e tiroteios, mas nada que ultrapasse o limite do razoável.

"The Hurt Locker" faz precisamente o contrário. Faz-nos perceber que a guerra não é tão emocionante e activa como podemos pensar. Faz-nos ver o outro lado da guerra. Faz-nos sentir o lado real da guerra.

Durante as 2 horas de filme, é-nos contada a história de um grupo de três militares da brigada de explosivos, encarregues de desactivar os mais mirabolantes engenhos explosivos e liderados pelo Sargento James, o maior "guru" daquela arte.

Kathryn Bigelow (por curiosidade, é a ex-mulher do famoso James Cameron de "Titanic" e "Avatar") consegue colocar emoção, drama e suspense num filme particularmente "parado", como dirá muita gente. Mas é nesses momentos calmos, e sem pressas nenhumas, que se conseguem captar melhor as emoções dos intervenientes, revelando as suas fraquezas, as suas forças, as suas loucuras, as suas convicções. E esse é o ponto forte do filme. Não tenta fazer as cenas à pressa, dá-nos as situações mais diversificadas de um cenário de guerra, sem nunca perder de vista o lado mais humano dos militares.

Quanto à realização, é feita de um modo algo invulgar, sempre numa perspectiva muito próxima do actor, de tal modo que por vezes parece que estamos a assistir a um documentário, o que torna tudo um pouco mais real.

A fotografia é excelente, o tratamento dos cenários de guerra, quer no deserto quer na cidade de Bagdad são muito bem conseguidos.

Quanto a interpretações, as três personagens principais conseguem interpretar na perfeição três estereótipos de militares. Aquele que não sabe muito bem como lá foi parar, aquele que está ciente do seu papel mas que tem os pés bem assentes na terra, e aquele que é viciado no seu trabalho e na sua função. O último - e como se pode ver pela "tagline" do filme - é o centro de toda a história, e Jeremy Renner consegue interpretar o papel na perfeição.

Tudo o resto, deve ser visto a apreciado, porque está aqui um dos bons filmes do ano, vindo de mais um filme-surpresa, sem aqueles orçamentos bombásticos da indústria de Hollywood, tal como "District 9" por exemplo. Será isto um sinal para a indústria norte-americana?

8/10

Precious

2010-03-05T16:42:00.002Z

Ontem foi dia de ver "Precious", mais um dos nomeados para melhor filme, e um dos mais nomeados para a cerimónia que se realiza no Domingo, candidato a 6 estatuetas, quase todos nas principais categorias.

O filme é baseado num livro que foi um grande sucesso em 1996, e retrata a história de uma mãe adolescente de 16 anos - Precious -, obesa, à espera do segundo filho do seu próprio pai e vítima de violência doméstica, quer verbal quer física por parte da mãe. Além disso, Precious é iletrada (praticamente não sabe ler nem escrever) e é uma aluna problemática numa escola de um bairro problemático - Harlem, em Nova Iorque. Depois, a mudança para uma escola especial e diferente ajuda a transformar a vida da jovem e frágil Precious, pois aí arranja amigos e, acima de tudo, consciência de toda a situação que vive.
A história é sem dúvida cruel, dura e muito real(ista).
A violência (verbal e física) não nos é dada de forma gratuita, mas é-nos dada na proporção devida - e durante boa parte do filme.
O filme é-nos apresentado através da visão da jovem adolescente, fazendo-nos sentir as suas angústias, as suas alegrias, os seus dilemas, os seus sonhos.
As temáticas abordadas são o ponto forte do filme. Violência, gravidez na adolescência, incesto, DST, preconceito e pobreza são assuntos recorrentes e são a base do filme, para além da soberba interpretação de Mo'nique - a mãe de Precious -, que nos faz muitas vezes ter medo dela.

É um filme que vale pelo tema e pela sensibilidade com que o assunto nos toca a todos. Não é soberbo, mas é bastante agradável.

7/10

MASSIVE ATTACK - "Heligoland"

2010-03-04T13:03:00.003Z

Massive Attack. O regresso mais aguardado do ano. Depois de 7 anos sem editarem nenhum álbum, a banda de Bristol decidiu-se finalmente a lançar mais uma obra para o mercado, depois de já terem estado perto de o fazer há uns anos.
Nunca fui um seguidor fiel da banda, até porque apenas os devo ter conhecido em 2003, por alturas do lançamento do "100th Window" (álbum que adorei, tal como os restantes que vim a descobrir posteriormente). Não sei os nomes das músicas todas, mas reconheço uma enorme qualidade a estes ingleses.

Tendo em conta aquilo que conheço, este "Heligoland" parece-me uma mudança de sonoridade, mas não uma mudança de identidade. Em "Heligoland" temos músicas mais imediatas, menos produzidas, mas igualmente belas. A aura, essa continua intacta.
Assim, partimos para a descoberta do álbum com uma faixa de abertura que nos deixa de imediato com a "pulga atrás da orelha". Vemos logo ali diferenças em "Pray For Rain". As músicas seguintes - "Babel" e "Splitting the Atom" - assentam muita da sua identidade em beats bem marcados, sendo que a primeira tem um baixo a conduzir toda a melodia que sim senhor! A colaboração do já habitué Horace Andy é sentida na segunda música referida, bem como em "Girl I Love You", uma música delirantemente bela e talvez aquela que mais nos faz recordar os Massive Attack de há uma década, juntamente com "Rush Minute" - e que por sinal são das duas que mais aprecio.
De seguida, surge um abaixamento na qualidade do álbum, mas "Paradise Circus" traz de volta as grandes músicas do álbum, e a participação de Damon Albarn em "Saturday Come Slow" dá-nos a música mais distante do restante que se faz nestas 10 faixas.

No cômputo geral, parece um regresso em boa forma de uma das bandas mais influentes da última década e meia, e que acaba por não desiludir, dadas as grandes expectativas que tinha em cima.
Mas não esperem os mesmo Massive Attack dos anos 90, que eles estão diferentes (e ainda bem, é sinal que não ficaram parados no tempo!).

Rush Minute
Girl I Love You

8/10

A Serious Man

2010-03-04T12:25:00.001Z

"A Serious Man" é o mais recente filme dos irmãos Cohen, nomeado para os Oscars, depois dos dois últimos grandes sucessos "No Country For Old Men" e "Burn After Reading", películas das quais sou fã e que me fizeram investigar melhor a filmografia dos manos.

"A Serious Man" é o mais estranho filme que vi desta dupla.

"A Serious Man" está carregado de humor negro (escuro, escuro, escuro), um humor que chega a incomodar. É uma crítica profunda aos costumes de uma família judaica da segunda metade do século XX. É um filme cheio de mensagens subliminares, que muitas vezes me deixaram à deriva.

Diria que é o filme mais pessoal dos irmãos Cohen. É o filme em que menos se preocuparam com aquilo que estavam a fazer, em que se deixaram levar pela sua (estranha) vontade.

A história relata o quotidiano (e é mesmo isto que o filme pretende ser... O quotidiano banal) de um professor de Física e - em menor escala - do seu filho (um protótipo seu) numa pequena cidade americana. Todo o filme apresenta-nos essencialmente pensamentos, desejos ostracizados pela sua opção religiosa, tentativas frustradas de resolver os problemas da sua vida, procurando ajuda em "rabis" de todo o género e espécie, sarcasmo em relação a toda a envolvente religiosa que as pessoas aplicam no desenvolvimento da sua vida, hipocrisia e falta de sinceridade/honestidade. E tudo isto acontece porque está rodeado de uma família típica e disfuncional.

A ironia começa logo no título. Fala-nos de um homem sério, mas o filme é tudo menos isso -e pelo menos em parte. Fala-nos de pessoas que tentam impor as suas vontades, tendo por base as suas crenças religiosas e deturpando as realidades dos factos, ajustando-as às suas necessidades e desejos, e de pessoas "inocentes" que se deixam levar por toda essa envolvente. Neste caso, é mesmo a personagem principal - interpretada de forma magnífica por Michael Stuhlbarg -, um homem culto e racional que se deixa engolir por toda a irracionalidade da vida religiosa e que rege todos os seus princípios por ela.

Não é um filme fácil, a comédia não é directa nem nos leva a rir às gargalhadas (se se pode aplicar o termo "comédia inteligente", é neste filme), mas é um ensaio irónico acima de tudo, que critica toda uma comunidade judaica, mas que não deixa de se aplicar aos nossos tempos e a todas as comunidades.

O trailer pode ajudar imenso a perceber algumas das mensagens do filme.

Em resumo, é mesmo um filme estranho, com um final de nos deixar "Então, foi isto?!". Mas o quotidiano é mesmo assim.

Acho que da próxima vez que vir o filme vou gostar mais.

7/10

Nine

2010-03-03T20:26:00.001Z

Rob Marshall seduziu-me com "Chicago".

"Moulin Rouge" agradou-me bastante, apesar de inferior ao já citado - e apesar de ser de outro realizador.

Nunca vi muitos musicais na vida (além destes, só me recordo do tenebroso "Dreamgirls"), mas estes dois até que me deixaram com vontade de ver a próxima película do género de Rob Marshall, cheio de estrelas cintilantes e com um Daniel Day-Lewis que só entra em produções vencedoras.

"Nine" é uma adaptação de um musical da Broadway, misturado com uma adaptação de um filme de Fellini, e a acção passa-se em Itália, tratando a vida de um realizador desinspirado e mulherengo que sente a pressão de ter que apresentar um argumento em pouco mais de uma semana.

O filme centra-se acima de tudo no "drama" da vida de Guido, interpretado por Daniel Day-Lewis, e em todas as suas relações quotidianas com mulheres de todos os quadrantes, desde as musas dos seus filmes (Nicole Kidman), passando pela sua mãe (Sophia Loren), pela sua mulher (Marion Coutillard) ou pela amante (Penelope Cruz) ou ainda por jornalistas (Kate Hudson).

Toda a história se vai baseando nas fantasias de cada uma das personagens, e a forma como o realizador trabalha com a montagem dos diálogos, intercalados com as músicas é notável, imprimindo um bom ritmo ao desenrolar da trama. No entanto, nem sempre as canções são empolgantes (aliás, poucas são...), e é aqui que se começam a cavar as diferenças com "Chicago". O filme não puxa muito por nós, é algo insosso e estava à espera de mais.

Quanto ao elenco de luxo, pouco aparece (ou, quando aparece, não brilha), com excepção de Penelope Cruz e Marion Coutillard, que são de facto a mais-valia do filme. A espanhola tem um papel amalucado, mesmo à sua medida e a fazer relembrar "Volver" ou "Vicky Cristina Barcelona". Uma excelente actriz.

Ver Daniel Day-Lewis a cantar é... estranho. Mas ele acaba por ter uma interpretação interessante de um italiano de meia-idade.

Resumindo, é um bom filme para passar o tempo, recheado de mulheres bonitas, com uma realização bem interessante. Mas pouco mais do que isso.

6/10

YEASAYER - "Odd Blood"

2010-03-03T11:35:00.001Z

Os Yeasayer causaram furor em 2007 com o seu álbum de estreia. "All Hour Cymbals" foi uma pedrada no charco do pop, e a banda de Brooklyn conseguiu praticamente unanimidade naquilo que conseguiu produzir. Músicas pop cheias de energia, ritmo peculiar e qualidade indubitável.

A bitola estava elevada para o substituto do aclamado primeiro álbum.
"Odd Blood" foi aguardado com grande expectativa por mim, e o single de apresentação "Ambling Alp" fazia antever uma coisa em grande, muito na onda do álbum de estreia.
Mas o caminho mudou um pouco.
A estrada ficou mais sinuosa - leia-se mais inconsistente e inconstante -, a banda sonora da viagem continuou com grande ritmo, mas menos vibrante. O grande problema é que muitas vezes damos por nós à espera de saltar uma música, para que cheguemos à seguinte, que é melhor. É natural que isso aconteça em qualquer álbum, mas não é desejável que isso aconteça (quase) música sim, música não.
Assim, e indo ao que mais interessa, este "Odd Blood" tem grandes músicas, não haja dúvida, mas também tem outras em que desejamos que acabem o mais depressa possível. Destacando as coisas positivas, a já referida "Ambling Alp" é reconhecível a milhas de distância, "Mondegreen" e as suas palmas ritmadas devem ser um grande momento ao vivo - e também o é em CD. Depois, há ainda "ONE" ou "Rome", músicas bastante competentes, sendo a primeira a fugir para sons synth-pop e a segunda a entrar em altas rotações.
Mas o momento alto do álbum aparece à 4ª música. "I Remember" invadiu-me os poros todos desde a primeira audição, fez-me todos os pelinhos do meu corpo ficarem hirtos, fez-me procurar a letra e o seu significado. E tendo em conta o momento em que me chegou, não me podia dizer muito mais. A voz em falsete de Chris Keating é completamente arrebatadora.

Em conclusão, "Odd Blood" não é perfeito, não chega ao nível de "All Hour Cymbals", mas tem músicas absolutamente deliciosas, que nos fazem acreditar que estes gajos do art-pop nova-iorquino ainda podem fazer boas coisas pela música nos próximos tempos.

I Remember
Mondegreen

7/10

Semanário de Londres

2010-02-13T18:28:00.001Z

Boas a todos.

Faço disto um "semanário", porque chamar diário a algo que vai resumir a primeira semana de vida sozinho num país diferente com uma língua distinta era estúpido.

Foi uma semana que teve de tudo.

Começou logo com a despedida mais dolorosa da minha vida.

Sentir que, a partir daquele momento, tudo o que estava a viver era real, o afastamento dos amigos, da família, da namorada...

Aperceber-me de que estava completamente só, num local estranho, com tanto para tratar, com tanto a que me adaptar, e que tinha de o fazer sozinho, sem o meu grande apoio ao meu lado foi muito, mas mesmo muito mau.

Ter que lidar com o facto de que não ia ver ninguém com quem me preocupo e que se preocupa comigo durante várias semanas foi um grande choque.

As saudades apertaram desde logo. A vontade de desistir de tudo foi enorme.

Um dos piores momentos por que já passei.

O dia não ficou melhor com o passar das horas.

Ter que mudar de quarto, receber o choque de que tinha que pagar 346 libras por duas semanas num quarto com uma cama e uma mesa - uma absoluta roubalheira, mesmo em Londres! -, perceber que não aguentaria a viver assim só durante muito tempo, ter que me integrar no hospital...

Não foi, definitivamente, um dia nada fácil. E apenas se safou o bocadinho em que pude falar através deste monitor e deste teclado com quem mais queria.

O dia seguinte, 3ª feira, não foi muito melhor.

Havia a urgência de tentar arranjar o mais depressa possível uma casa onde ficar, com companhia, com alguém com quem falar.

Tinha que comprar um cartão e, quem sabe, um telemóvel, para poder tentar marcar visitas a casas que tinha que procurar na internet. Felizmente, apenas necessitei de comprar um cartão que funciona no meu telemóvel, e assim se evitou mais uma das imensas despesas que têm que ir sendo feitas.

A parte final do dia voltou a ser o ponto alto do meu dia. Poder falar com Portugal, ouvir o português, sentir o meu país.

Entretanto, a vida no trabalho continuava complicada.

Adaptação a uma língua que não é a nossa, conhecer novos métodos e ritmos de trabalho (quem disse que se trabalha muito bem no UK, enganou-nos! Existem vários momentos de absoluto tédio, impossíveis de acontecer num hospital português. Não sei se é "problema" deste hospital ou não, mas acho que vou ter que me habituar a isso), dificuldades de comunicação, próprias de quem chegou há dias ao país, e desajustamento de toda a uma realidade à qual não estou habituado.

Chega 4ª feira e as saudades começam a apertar demasiado.

A falta de trabalho regular e constante no hospital potenciam a deriva do pensamento para aquilo em que não queríamos pensar.

E voltam as dúvidas. Cresce a vontade de regressar.

Mas há sempre uma voz por trás de mim, que me sussurra ao ouvido, que me dá força, que me encoraja a não desistir, que me leva à batalha. O meu anjo protector, o meu poço de energia.

Com o final do dia de trabalho, há que concentrar-me noutros objectivos.

Há duas casas para visitar, estou atrasado para a visita à primeira e, para culminar em beleza, perco-me.

Lindo!

O que vale é que as duas pessoas a quem perguntei indicações foram super simpáticas (abro aqui um parêntesis - literalmente! - para dizer que a minha opinião sobre a simpatia dos ingleses não anda muito longe da fama de hospitaleiros que nós, portugueses, temos) e facilmente consegui dar com o sítio.

Casa tipicamente inglesa, dois andares, cozinha e sala em baixo, quartos em cima. Polacos "donos" da casa, inquilinos indianos e ingleses.

Bela mistura.

A primeira impressão foi logo bastante positiva. Não é nenhuma mansão, mas podia ser bem pior (como mais tarde se vai perceber). E os "house guests" polacos são simpáticos, criando-se desde logo uma boa empatia.

Segunda casa a visitar e a "perdição" da praxe. Lá andei eu "às aranhas", a perguntar por todo o lado. Foi giro.

Chego à segunda casa e não há grandes palavras para descrever o quarto. A palavra que penso que se adequará será "espelunca". Senão, procurem no dicionário um sinónimo qualquer, mas com sentido mais pejorativo.

5ª feira é dia de resposta da casa que me agradou (a outra foi logo encostada ao um canto, com um Knock-Out aos 5 segundos), e a ansiedade apodera-se de mim. Não só porque fiquei satisfeito com o que vi (posso vir até a desiludir-me, mas...), mas também porque não tenho a mínima paciência para passar mais alguns dias a ver casas.

Os dias no trabalho vão melhorando, a comunicação vai sofrendo alterações positivas e o grau de independência vai subindo, assim como a integração com a restante equipa.

Aproveito esta linha para dizer que tenho vários colegas de profissão de vários cantos do mundo.

Assim de cor:

Indiano gay

Sul-africano de origem negra

Meio-francês/meio-neozelandês que viveu toda a vida na Austrália

Sul-africano de origem branca

Mulher idosa da Malásia com piercing típico no nariz

Sul-africano de origem asiática

Mulher do Sri-Lanka chamada Mary McCormick (das coisas mais esquisitas que já vi na vida)

Irlandesa que nunca foi à Irlanda (muito estranho, também)

Argelino

No meio desta amálgama toda, ainda se encontram dois ou três ingleses.

Voltando à linha de raciocínio anterior...

Dia de receber a resposta, que chega ao fim da tarde, e que é positiva!

Acabou por ser um bom dia, em que todas as coisas se começaram finalmente a alinhar.

A 6ª feira foi uma 6ª feira.

Último dia da semana, em que todos andam mais alegres com a chegada do fim de semana.

Eu, particularmente, apenas senti um ou outro aperto no coração.

Era a saudade.

Engraçado que aqui ninguém consegue perceber a palavra.

Nem aqui, nem em outro lado do mundo que não fale português.

Falam-me em "homesick", eu aceno dizendo que sim, mas não concordo.

Não chega nem aos calcanhares da força da palavra exclusivamente portuguesa.

Não compreendem o verdadeiro poder, o verdadeiro alcance de tal sentimento.

Mas não tento explicar, seria uma batalha perdida.

Finalmente, hoje foi dia de abrir conta no banco.

Tudo começa a ficar mais "certinho", tudo começa a ficar sem ser aos trambolhões.

Há razões para acreditar que os próximos tempos vão ser melhores, menos atribulados, mais fáceis.

A notícia de que terei forçosamente que gozar 4 dias e meio de férias até ao final de Março também caiu que nem ginjas (ó, que chatice!...).

Imaginar-me uma semana em Portugal, depois de um mês e pouco fora do meu país e dos meus faz-me abrir um sorriso de orelha a orelha.

Resumindo, baralhando e dando de novo.

As manhãs, ao acordar, são péssimas tal o sentimento de solidão que sinto; os dias de trabalho têm vindo a melhorar numa adaptação que se entende normal; a melhor parte do dia acontece sempre ao fim da tarde/noite, quando entro em contacto com o meu mundo.

Com certeza que isto vai melhorar, até porque vou começar a fazer amigos e vou começar a habituar-me à distância por períodos prolongados daqueles que mais amo, mas quem diz que os primeiros tempos são extremamente complicados não diz mentira nenhuma!

Vamos lá ver até quando duram esses "primeiros tempos"...

Mas estou a gostar de - e a crescer muito com - toda a experiência de ter que viver completamente à minha custa. Tenho que fazer tudo por mim, compras, contas, jantares, almoços, lavagens de roupa e louça... Tem o seu quê de engraçado.

Só para avisar que não estou morto

2010-02-11T21:30:00.000Z

Ando é super ocupado!
Qualquer dia surgem notícias detalhadas.

Visita a Londres

2010-02-06T19:01:00.000Z

Dia da visita à "City".

Gente por todos os lados, a ir para todos os lados.

E de todos os lados.

Acho que não houve um país que me tivesse falhado.

Cidade cosmopolita caracteriza bem Londres.

De resto, foi dia de Maratona.

Os principais pontos da cidade foram visitados, excluindo talvez a Tower Bridge - mais deslocada e difícil de lá chegar quando a "circle line" (linha do Underground que percorre o centro da cidade) está encerrada.

A jornada começou em Oxford Circus.

Passou por Picadilly.

Continuou em Buckingham Palace, sem direito a desfilo espampanante dos guardas reais.

Prosseguiu na companhia de esquilos, cisnes e patos em St. James Park.

Até chegarmos à zona do Parlamento para ver o Big Ben, o London Eye e a Abadia de Westminster.

Terminou em beleza na visita à tão famigerada plataforma 9 e 3/4, em King's Cross.

Épico, portanto.

Para terminar, uma foto:

From London to Portugal

2010-02-05T18:25:00.000Z

Aviso à tripulação.

O comandante da viagem e a sua co-pilota já se encontram em terras de sua-majestade.

Hoje foi dia de compras.

Cansativo, portanto.

Já me estava a passar pelo facto de ter demorado algum tempo a pôr a porcaria da net a funcionar.

Raio de anti-vírus!

Mas agora tudo rola.

O quarto mais parece a suite presidencial do Sheraton.

Agora a sério, já me dou por contente por ter WC.

Amanhã é dia de visita à City of London.

Uma visita-relâmpago, mas com passagem obrigatória nos pontos essenciais da cidade.

King's Cross não falha.

E porquê?

Porque aparece no Harry Potter!

O Big Ben só se vê depois de conseguirmos entrar na plataforma 9 e 3/4 e viajar até ao castelo imaginário de Hogwarts, na profunda Escócia.

E agora tenho que ir.

A patroa chama por mim para arrumar.

Afinal já arrumou, enquanto escrevia.

Mas vou na mesma porque já não tenho nada para dizer.

Ou melhor, tenho.

Fêveras para temperar.

Obrigado!

2010-02-04T11:37:00.000Z

A 3 horas da partida para um mundo novo, apenas quero agradecer todo o apoio que me têm dado.
Vai ser uma enorme aventura!

O futebol e as novas tecnologias

2010-01-18T22:24:00.001Z

Ryan Babel, jogador holandês do Liverpool e entusiasmante utilizador das novas ferramentas tecnológicas da Internet, decidiu desabafar numa das maiores plataformas de divulgação de informação - o Twitter:

"Olá pessoal, tenho notícias decepcionantes. Não vou para Stoke. O 'boss' deixou-me fora da convocatória. Sem explicação. Dez golos na época de estreia e o prémio de jovem talento do ano, depois segundo jovem talento do ano e agora não jogo. Mas ele ainda vai ver do que sou capaz, no Liverpool ou noutro clube qualquer"

Resultado, foi multado e o treinador disse que poderia procurar um novo clube. Parece que já estou a ver a resposta do Benitez:

"Props, nigga. Vai jogar futebol online, que em Anfield não teclas mais. 'Tás no Big Eye da rua!"

Moral da história. Quando quiseres desabafar e falar mal da entidade patronal, fá-lo na CNN, nunca no Twitter.

Chávez vs. Playstation

2010-01-18T20:01:00.000Z

Hugo Chávez chama «veneno» à PlayStation

Depois de mais esta tirada em grande, cada vez começo a ter mais dificuldade em distinguir isto:

Disto:

The XX e Frankfurt

2010-01-15T20:39:00.002Z

Dia 13 foi dia de sorte. Foi dia da recepção de uma fantástica prenda de Natal, já aqui publicitada. E portanto, vou começar pelo fim.

Obrigado pela melhor prenda de sempre!

O dia começou cedo. Os nervos, a ansiedade e o mau tempo precipitaram o acordar. Havia prazos que queríamos cumprir, missões que não podiam falhar, e tudo tinha que correr como planeado.

Felizmente, e não obstante alguns atrasos circunstanciais, lá se chegou ao destino dentro do previsto, não sem antes apreciar, maravilhado, a vista.

Primeira impressão ao sair do avião: "Está mesmo frio! Olha a neve a entrar-me pelos olhos dentro!"

Chegados à cidade e logo uma vista magnífica a partir da estação principal, verificando o bonito estado dos automóveis da zona.

No meio de tudo isto, a concentração ao caminhar estava nos limites máximos. Gelo no chão pode ser traiçoeiro, mas só para quem não está habituado, porque era ver os alemães a passar a grande velocidade. Nunca me senti tão lento!...

O primeiro passo com a chegada à cidade passava pela instalação num local minimamente cómodo e quente. O objectivo foi mais do que conseguido (o quarto era um forno, de tal modo que teve que se dormir com a janela entreaberta!), e ainda por cima com umas boas vistas sobre a zona económica da cidade.

Não havia muito tempo para conhecer a cidade, mas havia pontos-chave que não podiam falhar no roteiro. Aqui, a nossa celeridade foi afectada por um sistema de compra de bilhetes de metro absolutamente contra-natura. Comprei o bilhete, sim senhor, mas fiquei sem perceber patavina porque é que comprei o que comprei. Já estive em várias cidades com metro, mas nunca senti tanta dificuldade...

Visita relâmpago, sem deixar escapar os pontos principais da cidade. Arranha-céus, centro histórico (praticamente deserto, o que me entristeceu) e zona comercial. De referir que a cidade foi arrasada durante a II Guerra Mundial, mas sinceramente não parece.

A neve é muito linda, mas cansativa. Não deixa tirar fotos em condições (aqui o trémulo das mãos provocado pelo frio é um dos suspeitos do costume), entra pelos olhos dentro sem pedir permissão, molha mas não nos leva a pegar num guarda-chuva. Vá lá que não nevou assim tanto. A juntar a tudo isso, ficou a minha primeira experiência numa cidade vestida de branco. É muito bonito, mas antes de carros e pessoas pisarem a fofura dos flocos. Depois o cenário "suja-se" um pouco, fica mais realista, menos idealista, mais verdadeiro. Fica uma cidade branca nos pontos inacessíveis e mais escura nos pontos comuns de passagem de transeuntes.

Por fim, o principal motivo da ida à quinta maior cidade alemã.

O concerto da banda revelação do ano transacto, que lideraram tops em todo o mundo, que conquistaram a crítica especializada. A banda que faz música simples, despretensiosa, sem deixa de lado a qualidade na mistura das diferentes sonoridades que representam o repertório deste trio (outrora quatro) de ingleses adolescentes.

Logo à entrada, contacto directo com o vocalista e baixista Oliver Sim. Apenas a falta de lata e de uma caneta no momento me impediram de sair dali com o CD que habitava na minha mochila autografado. Sim, porque os alemães não são nada efusivos e nem sequer se dirigiram ao rapaz. Aposto que em Portugal teria logo ali à entrada uma recepção calorosa.

A sala que acolheu o concerto - Batschkapp (uma espécie de saudoso Hard Club) - estava a rebentar pelas costuras, o concerto estava esgotado há semanas e enquanto uma banda, New Look, fazia a primeira parte, tentámos furar por entre matulões, em busca de um local "habitado" por anões alemães (espécie que ronda os 1,60 metros, constituído essencialmente por elementos sexo feminino), por forma a conseguirmos vizualizar o palco e a actuação (mais a doce namorada que teve a amabilidade de me proporcionar tamanha oferenda, já que eu tenho uns honrosos 1,81 metros - o que fazia com que apenas cerca de 70% dos presentes fosse mais alto que eu).

O objectivo foi conseguido, como se pode ver, mas eu não conseguia vizualizar Jamie Smith, elemento responsável pelos beats e pelo MPC, uma vez que o gajo mais alto da sala e com a maior trunfa estava especado à minha frente. Vá lá que me forneceu o ângulo necessário para ver os restantes 2 elementos, que se encontravam mais para as pontas do palco.

Falando agora do concerto em particular, abriu em grande com a "Intro", uma faixa poderosa que deixa logo os espíritos todos incendiados.

Depois, foram-se passando grandes momentos musicais, todos os contidos no álbum e ainda uma cover de uma banda inglesa, cujo nome música não me lembro de momento e um remix do hit "You've Got the Love" de Florence and the Machine, amiga de infância, a fechar a noite. Os momentos altos foram quase todos, especialmente qunado a guitarra deambulante de Romy Madley Croft entrava em acção. Algumas músicas foram tocadas com ligeiras variações em relação à versão original, fosse para criar um ambiente mais festivo ou para adensar a carga emocional. Destaque para a distorção descontrolada em "Fantasy" (uma música que à partida poderia não acrescentar nada de muito especial), os improvisos em "Basic Space" ou o devaneio nos pratos no final da belíssima "Infinity", que encerrou o concerto antes do encore, com "Stars" e um cenário a condizer, cheio de luzes a simular as ditas.

Poder-se-ia pensar que a saída de Baria Qureshi ia causar um abalo nas performances ao vivo, já que tudo tinha sido feito e pensado a 4, e agora tudo tinha que se resolver a 3. Sobrou mais trabalho para todos os membros, em particular para o rapazinho dos beats, que muitas vezes quase não tinha mãos a medir para as duas mesas que controlava, sendo que uma delas substituía de vez em quando a guitarra deixada ao abandono, mas tirando algumas pequenas falhas (a mais gritante do baixista, prontamente corrigida), o concerto teve um nível muito bom!

Em baixo, pode ver-se a setlist do concerto que teve duração aproximada de uma hora e que foi...

Setlist

Intro

Crystalised

Islands

Heart Skipped a Beat

Fantasy

Shelter

VCR

Basic Space

Night Time

Infinity

Stars (encore)

You've Got The Love (remix)

Depois de tudo isto, o balanço é extremamente positivo. A cidade é agradável, o concerto foi excelente. Não há nada para reclamar.
Vou terminar pelo início.
Obrigado pela melhor prenda de sempre

"A Próxima Vida", por Woody Allen

2010-01-11T16:12:00.000Z

Na minha próxima vida quero vivê-la de trás para a frente. Começar morto para despachar logo esse assunto. Depois acordar num lar de idosos e sentir-me melhor a cada dia que passa. Ser expulso porque estou demasiado saudável, ir receber a pensão e começar a trabalhar, receber logo um relógio de ouro no primeiro dia. Trabalhar 40 anos até ser novo o suficiente para gozar a reforma. Divertir-me, embebedar-me e ser de uma forma geral promíscuo, e depois estar pronto para o liceu. Em seguida a primária, fica-se criança e brinca-se. Não temos responsabilidades e ficamos um bébé até nascermos. Por fim, passamos 9 meses a flutuar num spa de luxo com aquecimento central, serviço de quartos à descrição e um quarto maior de dia para dia e depois Voila! Acaba como um orgasmo!

The Lovely Bones

2010-01-11T16:00:00.000Z

"The Lovely Bones" é o mais recente filme de Peter Jackson, realizador ultra-premiado com a trilogia de estrondoso sucesso do início da década, "The Lord Of The Rings". Com este filme, volta a adaptar um livro de grande sucesso, um livro tido como muitos como impossível de transpor para o cinema, um livro belo e emocionante, um enorme desafio para Peter Jackson.

Aquilo que se pode desde já dizer é que a missão não foi cumprida. Eu não li o livro, mas senti o filme algo desfeito, algo desfazado, demasiado fantasista.

A história é a de uma menina de 14 anos que é assassinada, sendo que o pai desenvolve uma verdadeira caça ao homem, em busca do autor do crime, desleixando a restante família. A rapariga (interpretada por Saoirse Ronan, de "Atonement") acaba por ficar num limbo entre um mundo e o outro, para tentar vigiar a família.

O filme baseia-se muito na imagem, nos cenários, na interacção entre os dois mundos, mas, apesar de achar que foi um aspecto razoavelmente bem conseguido, achei-o mais uma vez algo confuso. A fantasia penso que seria o ponto forte do filme, mas o modo como foi tratado deixou a desejar.

Sobre o argumento, há pouco a dizer, porque não me parece brilhante, nem lá perto. A história tem uma sequência que parece muitas vezes pouco natural, dá-se ênfase a situações absolutamente banais e retira-se rapidamente cenas que poderiam ter alta carga emocional.

Algumas personagens parecem querer ter um papel importante na história, mas tudo isso se desvanece. Não há grande profundidade em nenhuma delas, tudo parece superficial, pouco explorado. Ainda assim, destaque para Stanley Tucci, o actor que faz de assassino, que se destaca de todo o filme com uma interpretação a roçar a perfeição, a milhas de todos os restantes. Mark Wahlberg - o pai - já fez bem melhor, Rachel Weisz quase não aparece no filme e Saoirse quase se limita a narrar a história e a percorrer cenários, não obstante ser essa se calhar a principal função da sua personagem.

Vi no filme muita falta de emoção, ritmos errados que cortavam o entendimento de algumas cenas, cenas confusas... Tudo parece ter sido feito "à pressa", ou então o filme é mesmo impossível de ser conseguido, tendo em conta a obra em que se baseia.

Um filme que julguei poder ser emocionante, ser arrebatador, mas que não conseguiu ser mais do que uma desilusão.

5/10

Dia 10 de Janeiro do ano da graça de 2010...

2010-01-10T12:40:00.002Z

Pelas 9h30 da manhã, vi pela primeira vez na minha vida isto:

... Na janela de minha casa.

Espectáculo bonito de se ver, esse da queda de neve.

Hoje foi feita História

2010-01-08T22:59:00.000Z

Num país repleto de desigualdades.
Num país conhecido pelo seu conservadorismo.
Num país em que a Igreja tem mais voto na matéria do que seria de esperar num Estado Laico.
Num país que sempre se preocupa mais com os outros do que com o seu "eu".

Hoje conseguiu-se abolir uma das grandes desigualdades existentes.
Portugal foi o nono país a fazê-lo, o que não deixa de ser notável.
Iremos ser encarados com bons olhos.
Por sermos um país tolerante, que luta pela igualdade de todos os seus cidadãos.
Estamos todos de parabéns.

UK de branco

2010-01-08T13:58:00.003Z

Só de pensar que a qualquer momento posso ir lá parar!...
Que frio!
E belo, já agora!

Uma cabra com mau gosto mas afinadinha

2010-01-06T15:40:00.000Z

Link

Pelo menos torna a música do Usher bem mais interessante!

Ben X

2010-01-04T21:51:00.001Z

Ben X é um filme belga de 2007 que aborda uma história verídica sobre um tema algo sensível.

O autismo.

O filme retrata a história de um jovem que frequenta uma escola secundária normalíssima, mas que devido ao desconhecimento e falta de tolerância dos jovens, acaba por sofrer consequências do seu comportamento mais estranho. Os autistas vêem o mundo de forma completamente diferente de todos nós. Fixam-se nas coisas mais insignificantes (para nós, ditos "normais"), têm hábitos dos quais não se conseguem desfazer... E este Ben não fugia à regra.

Viciado num jogo de computador - que joga online, sempre à mesma hora e o mesmo tempo -, a vida dele gira um pouco à volta de tudo isso. Leva uma vida normal bastante influenciada pelo jogo de PC (sente-se dentro do jogo, sente-se a personagem do mesmo), até que um dia é vítima de bullying e vê um vídeo da sua humilhação na internet e tudo muda. O seu grande apoio acaba por ser uma amiga virtual por quem se apaixona, apesar das diversas tentativas da mãe para perceber o que se passa.

O realizador tenta - e consegue! - dar-nos a melhor perspectiva possível do dia-a-dia do jovem, e acabamos por nos sentir um pouco como ele. Nesse aspecto, acho o filme perfeito, porque consegue transmitir-nos as emoções devidas no momento devido.

A interpretação de Greg Timmermans é soberba, envolvente e comovente. O filme gira todo à sua volta, e ainda bem!

Para culminar em beleza, temos um final que tem tanto de inesperado como de fantástico.

Uma verdadeira lição de vida para todos aqueles que se julgam melhores do que os outros, simplesmente porque são "saudáveis" ou "normais". Uma mensagem de tolerância que assenta sempre bem.

8/10

Numa altura em que se aproxima o regresso da última temporada...

2010-01-04T13:24:00.002Z

Da melhor série que já acompanhei, decidi rever todas as outras seasons.

É uma tarefa hercúlea, mas fantástica, uma vez que desde o primeiro episódio que vemos referências bem claras áquilo que se foi passando nas 5 temporadas seguintes.

Uma série perfeita que até dói. Torna-se complicado encontrar falhas na história ou no argumento.

Assim vale a pena o vício!

The Invention Of Lying

2010-01-03T23:59:00.000Z

Ricky Gervais é um dos comediantes mais requisitados do momento, pois tem um estilo bastante peculiar.
Depois de ter entrado há pouco para o mercado de Hollywood, começa a dar os primeiros passos.

No fundo, "The Invention Of Lying" é uma comédia, mas acaba por ser um pouco mais do que isso.

O filme tem uma história de base muito boa. A impossibilidade de as pessoas mentirem, que apenas dizem aquilo que realmente pensam. Se pensarmos um bocadinho, notamos que é um comportamento impossível para nós de assumir. Dizer a verdade sobre tudo aquilo que vemos ou sentimos.
O filme acaba por ser um excelente ensaio nesse aspecto. Faz-nos rir com situações tão banais como um encontro desajustado ou o nascimento de um bebé (toda a gente diz que eles são lindíssimos)...
Diria que no filme as pessoas não têm sentimentos, não é isso que importa naquela sociedade. Ali, tudo o que interessa é ser verdadeiro, ser crú.
De resto, o filme gira em volta de todo um conjunto de situações em que a personagem principal desenvolve a capacidade de mentir, demonstrando a inocência da restante população.
Não gostei do rumo que o filme levou lá mais para o meio, mas tinha que ir para algum lado, para não correr o risco de dizerem que não tinha qualquer guião... Eu gostaria mais se não tivesse rumo, mas todos sabemos como são as produções Hollywoodescas.

Não é um filme que nos faça rir a bandeiras despregadas, mas passa-se bem o tempo, com situações bem curiosas.

6/10

Venha um 2010 em grande!

2010-01-01T03:29:00.003Z